被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当视觉与听觉以一种暴力被控制时，你的体感就已经消失了。这是另一种折磨，有延迟性快感的，但终归会消逝。不乏许多支撑宇宙建立的细节，比如香料的价值、沙漠生存的巧思，但香料到底有何作用、沙漠生存到底有何不同？我感受不到，感受不到对资源攫取的狂热，感受不到人与环境之间的矛盾。我能在敕使河原宏的电影中感到沙砾划过皮肤的痛感，被流沙包围的绝望；《沙丘》里我只能感受到工业产能的过剩与过载。但我也必须说，我看到了构建一个完整世界观的野心，真的有许多帮助观众实现想象的学理性细节。聊胜于无，也许是很长时间内同题创作的最优解了，只是代价并不低，一个能将沿着地平线行进的士兵拍出固态美感的导演，似乎也丧失了对于影像的想象力。
这部电影注定是有门槛的，可以想象会有人给差评然后留言：“难道就我一个人觉得这片子一般吗？”自信点，会有很多人这么想。
披了层科幻外衣的中世纪政治斗争剧。就算科技再发达，社会体系依旧是封建社会皇权贵族制，作者的思维跳脱不出所受教育经历与个人经验，整体显得老套与陈旧，而唯一一点史诗感是通过拖沓的节奏与装神弄鬼的配乐烘托而来。原谅我没看过原著，一看到黑人就想到zz正确。
前一半篇幅基本都用来铺垫故事背景和世界观，真正的故事从中间一半才算开始，总篇幅差不多可缩减一半。即便如此，剩下的故事也可一句话可归纳为王子落难记，没有太多深度的人性和思辨。
在这个“星期五为未来”的时代，在这个把自然当作新神灵崇拜的时代，维伦纽埃拍出了一部恋物癖的作品。人的先知都失败了，人在争夺对物的控制权，但最终的方案是人顺应巨大的沙虫，go with the flow。“人新世”下的自然诗歌，作者们都试图把自己写入自然，创造出人与自然的共生体，在这种哲学下，不应把物当作崇拜的对象，正如维伦纽埃在这里做的那样，因为在崇拜这种动作下，人依然占有对物的最终解释权。
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
和降临/银翼杀手一样，这导演真的是在我的某些癖好上疯狂跳舞。
【IMAX GT 2D 1.43:1版】极精致的史诗大片。维伦纽瓦的风格与电影的世界观相得益彰，延续了导演的一贯风格，很多画面放到《降临》与《银翼杀手2049》里都毫无违和感。宏大叙事与个体结合，将“银河帝国、星球殖民、梦境再现、王子复仇”的标准太空古典戏剧般剧情设定呈现出波澜壮阔、深邃震撼的质感，为观众呈现出一场视觉盛宴。IMAX 2D一代激光巨幕极佳的观影效果非常完美，夜景戏的细节都清晰可辨。两个半小时只叙述了一个开篇序幕章节是它唯一的遗憾。尽管影片多次预言式地跳切到未来的片段，铺垫出续作的冰山一角，但在落幕的一刻，仍感意犹未尽。四星半
还是古希腊戏剧+中世纪+二战史的杂糅，当代欧美科幻基本如此，没什么新鲜感。如果能跳出来一些呢？
美轮美奂，完全长在我审美点上的作品，像看完了一个精美的艺术展，全程目不暇接，生怕错过每一帧，面对这样的作品我无法客观
竟然是好看的 而且很有看续集的欲望 只不过结尾那段实在是太像给茶和赞达亚外拍沙漠时尚大片 搞得我十分出戏
虽然音效、画面、剪辑使得电影看起来尽量不那么枯燥，但是这个情节其实很平庸的，整个一唠叨片，如果是表现保罗公爵和哈柯南男爵怎么斗智斗勇，最后功亏一篑，谜底解开，又埋下尽量多的伏笔，可能效果会好一些。先三星观望吧，毕竟属于系列第一部，看看后面怎么拍，据说表面是白人拯救，后面则是一个反救世主的主题，是一个超级领袖的乌托邦带来毁灭的故事，香料对应现实里的石油，隐喻的是权力。其实以现在的美剧制作水平，《沙丘》可能更适合美剧。
所以网上对《沙丘》的评价往两极走就不奇怪了，毕竟，大家走的不是一个片场，看的也不是一部电影。
这部电影，跟原著小说给我的感受非常一致:叙事宏大，节奏缓慢，没有高潮。看了一些五星好评，每一条都很有道理，但就是无法喜欢起来。我甚至对于700页的那个大部头，和150分钟的这个篇幅，开始耿耿于怀起来。3星我很温柔了。
我只能说一句，文化隔阂。
看之前友邻给我说一定要看2D的效果才好但我们这只有3D 所以没抱啥期待结果看得超过瘾虽然剧情predictable打戏像儿戏 巨物和黄沙拍得超好看！茶现在的确需要挑角度有几幕还是帅到我 巨幕看他眼睛和卷毛好爱 黑制服的禁欲感还有那个宽松白衬衣果然白瘦纤细的少年感是我的取向 不知道为什么看的过程总想到星战 尤其那一坨很像Jabba the Hutt
跑去看了imax2D，觉得美术已打回票价。剧情编排啥的，不符合好莱坞传统。但也不算辱没了原著。仔细想想，不按原著的套路讲故事，如果搞砸了那是自取其辱，讲原著，又过于老土俗套。倒不如搞成这样的大型风景片。希望弄个第二、第三集，连成一个7小时长篇。就是好一部史诗巨作了。
零起点观影，结果却意外惊喜。1、电影终究还是视听的艺术，《沙丘》在这方面可算是一场盛宴。2、科幻的外壳下，竟然包裹的是古典悲剧的内核：家族仇杀、宫廷阴谋、英雄成长、背叛与出卖，还有恋母情结。维伦纽瓦导演似乎很喜欢这样的主题，很多年前的那部《焦土之城》也是希腊悲剧的模式。3、设计了很多仪式场面，比如厄崔迪家族的受封式、入城式，萨督卡军的誓师会，不得不说，仪式这种东西是真能产生神性，起到规训人心的作用。4、很多场景有舞台剧的效果，凝重、肃穆，如雷托公爵之死，有油画般的质感。可能是对场景的铺陈过于执着了，导致情节推进有些缓慢，但形式本身也是内容的一部分。5、动作设计走徒手格斗的路线，和星战相比，更冷峻、不花哨，最后决斗的一幕，让人联想到哈姆雷特那一段。父亲之死是第一步，匕首沾满鲜血，是又前进了一步。
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
还行，但磨叽的地方挺多。神棍片有神棍片的好，好作品也不是一会儿就插一段神棍影像这么堆出来的。剧情是披着科幻皮的中世纪权谋与政治大戏，很难讲科幻这个元素在这里面的位置有多么不可替代，故事内容与科幻设定的结合不足够，换一套背景一样能玩。只能说考虑到出版年代还是能理解吧。
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