看预告片的时候一直在思考到底是3d还是2d,没想到还是偏3d漫画风 画风简单但是镜头很有表现力(
可以看,但没必要… 大盗狼先生遇到骗子狐尼克,不知会是什么故事。
那年夏天,马拉多纳来了
如此工整的动画在2022显得弥足珍贵,乐呵乐呵就完了。
索伦蒂诺应该拍的是自己的成长故事吧,足球与电影,家庭变故与性启蒙,那不勒斯的艳阳与海水…从浮华到怀旧、逐渐冷却的观影体验。构图依然绝美,但缺少了神圣与世俗交织的魔力。网飞在电影结束后配了一个8分钟《索伦蒂诺眼中的那不勒斯》,个人觉得比电影本身更一目了然。
在附近一家很近却很烂的影院看完了这部片,觉得还蛮好看
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
超级欢乐一锅烩,但是结尾有点糙,喜剧元素全拉满,坏人变好略俗套
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
梦工厂出品的喜剧动画,寓言故事,什么鬼刻板印象云云,狼狐狸,毒蛇,大白鲨还有大蜘蛛……
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
一群不受关爱的人 一旦有了爱~~~
很轻松的电影,故事还算完整,但和《疯狂动物城》是一个路数。好几个镜头都像是借鉴了了日本漫画的分镜,挺耳目一新的。对坏人的探讨还有点深意,也许可以引申到种族和犯罪的关系,或者是社会应该如何对待有犯罪前科的人,可惜没有机会展开讲讲,不然会更有意思。故事背景应该是旧金山,监狱堪称恶魔岛的动画版……
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
确实很老套,但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声,可见大家被疫情搞的有多压抑。
几乎没有创意,反转的情节和人物都仿佛裸熊里的考拉。对了,为什么荷兰鼠都能说话,而猫不会说话?为什么人类的世界护狐狸是州长?
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯,和讨论时速200海里的快艇声音,以及非常微妙的午夜际遇,突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界,何其相似,何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然,与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱,一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年,离开前最后一件事是与爱的人道别,我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他,让他重新感知到了幸福。
《超级大坏蛋》的团队版,动画和剧情都没啥新意,说教意味太明显。
剧情比较俗套,坏蛋们的形象还可以,bgm带感
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved