没头脑和不高兴，IP大乱炖，ET大战蝙蝠侠
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
悬疑片整个这结尾也太💩了吧，就不能改成所有人都死了吗？男性凝视有点太直接了，都爬上来了；老头警察、女警察的角色没利用好；Sandie的动机就很迷；霓虹/铅黄很爽就是了，恐怖气氛差了点，音乐多了点，校园霸凌梗太俗；安雅和托马辛确实很搭啊！什么时候再合作一下啊啊啊
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
打开D+，没带任何预期点开这部新片，反而非常好看，好久没有笑得这么开怀！ 迪士尼再次大秀版权，各家IP大杂烩，卡通人物彩蛋玩到飞起，观影过程中惊喜不断，甚至自黑也不放过！手握最强版权真·怎么玩都行
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
31.10.2021 | @ Regal Majestic | 因为调低了预期，还是很惊喜的。在“流水账谁家强“的开始一段过去之后逐渐步入正轨。有几个质量不错的jump scare，中间那段clusterfuck处理得超棒！同为camp，比Malignant的综合实力还是更好一点？（但是，女主的声音真是太难听了）
前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧，不否认她的性感，但她的性感不是导演试图塑造的这种，像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土，别让我再看见那件粉色衣服了。
太多的致敬反倒挤占了叙事的空间，既没有《灵魂狂欢节》那样简单的魅力，也无真正的悬疑片的紧凑感。埃德加·赖特显然对于影片的女性视角有些无所适从，只能用华丽的灯光和视觉特效掩盖精神层面的空洞描写，披着复古的外衣贩卖廉价的CG影像(连Cruella都要比它真诚一点点)，的确偶有灵光乍现的影像时刻，但总的来说就是一部舒适区电影。
相当政治正确的一部女性主义电影。不仅主要控诉了男性的伤害和压迫还有来自女性歧视，当然也少不了对女性的理解和帮助，可以说涵盖了女性主义概念的所有方面。至于政治正确简直到了概念先行的地步：无所作为还说女性咎由自取的老警察一开始被怀疑为罪魁祸首，最后更是出门就被车撞死；善良的黑人小伙儿也代男人受过一刀；警察局里嘲笑女主的是男警察，理解而去了解帮助女主的是女警察；面对法律的审判宁死也不去监狱的决绝的杀人老太；甚至最后还来了一个girls help girls 的真正追梦成功……至于恐怖是真的不恐怖，而悬疑也不逃窠臼。这部片子的好评主要也是符合了当下的思潮以及安雅·泰勒的好感加持。
有点耳目一新的感觉，被梦境和现实的转换挺惊艳到了，mean girls的部分似乎没啥必要。
赖特很明显并不是只是简单的复古，而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代，以至于那些在电影中被用烂了的手段（红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削）都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相，以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样，赖特不仅在立场上，还在抽离与沉浸之间举棋不定。（最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。）
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
给男性凝视加了显影液后，看起来平静的世界在女性眼中的实际效果。
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