王佳鑫照片波斯小基 高清

评论:

• 莲玥 4小时前 :

  比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套

• 辰锋 2小时前 :

  70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》，看下来比较像早中期的乔纳森戴米，第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头（最近就是《性本恶》好像用过一次），以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系，这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书，以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春，以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节，无法感知到熟悉的焦虑感（这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》）。所以还是太私人了，无法100%沉浸进去，没有出电影院就想看第二遍的冲动。

• 枫雨 3小时前 :

  2022年电影院看的第一部电影。看了一个半小时提前离场，不想继续带着两层口罩闷得难受地看一部没有逻辑又充满男性凝视的无聊电影。

• 祢乐双 8小时前 :

  若是真爱请勿呼吸，以色列马伽术不及自愿裸露，中东战争影响水床销量，Tom Waits Sean Penn 火坑局，倒车请注意，“心系社会”亦自私……一群像大人的孩子和像孩子的大人，挺傻愣挺青涩挺甜

• 茜梅 7小时前 :

  〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。

• 林家 8小时前 :

  甘草比萨。甘草是零食，比萨是正餐。是零食，是正餐，有什么区别？等下会不会饿了，明天是不是分离，有什么所谓？眼前身后，是永动的、正在等待我们下次纵身一跃的世界。

• 薇冰 6小时前 :

  酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难

• 辞安 3小时前 :

  开场初见，对话与照相同时，虽不是一个长镜头，但节奏紧凑，无比丝滑，两人的关系在数次的奔跑中得以升华，阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞，盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜，也有两人并肩的奔跑，结尾的奔向对方，速度表达真情，几位配角太有趣。

• 萱莉 9小时前 :

  7.5 1.像Phantom Thread一样拍点奇怪恋情，几个段落与蓝色的光稍微有点Punch-Drunk Love的浪漫，但故事和Inherent Vice与The Master一样松散冗长，你也不知道拍了这么多人这么多东西到底在干嘛，此外全是songs和running。2.Sean Penn的角色是William Holden？而Bradley Cooper是Kris Kristofferson？Alana Haim长相确实有股Barbra Streisand的味道，所以最终又是搞The Long Goodbye是吧。3.演职员一看：Philip Seymour Hoffman的儿子，Steven Spielberg的女儿……

• 雪彦 6小时前 :

  卡魯Schauburg 電影院，70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院，橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的，越戰末期，也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字，007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。

• 蒯舒云 7小时前 :

  pta有那种让你从开头就沉浸在他电影里的魔力，看他怀念着自己的那个时代，满眼都是温柔纯情而又复杂多彩的画面，故事中的人物都那么急于证明自己，奔跑着，冲在时代之前，却不可避免磕磕绊绊，也许这就是那个时代的迷人之处。摄影和音乐一如既往给力

• 花彤 0小时前 :

  最佳剧本，细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。

• 祁子鉴 9小时前 :

  PTA自《血色将至》以后最小，最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷，带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光，棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒，也摆脱了后来的滞重，贡献了特别特别令人愉悦的观影体验（大赞女主！）。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复，但这结合上那个“口音梗”，是不是也是PTA在用自己的方式，对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢？

• 石晓曼 9小时前 :

  骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA，电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变，女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶，让本片的现实主义大打折扣，本身就成为一种臣服市场的媚俗，或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。

• 释恬美 3小时前 :

  怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）

• 示望慕 6小时前 :

  Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。

• 梦琛 9小时前 :

  开始的小清新还挺脱俗的，后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事，甜蜜感和痛感都不足。

• 阳雪 2小时前 :

  不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。

• 潜子昂 9小时前 :

  太欢乐了哈哈哈哈，给意大利人当翻译那段简直一绝！！！

• 沈运鹏 8小时前 :

  青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了！