被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【1.5】轻而易举地拍一部陈词滥调出来，很难不怀疑是枝裕和是为了公款旅游。暂时不想认为是他如今水平仅限于此。
终于还清现实里债务的凯奇，面对事业不顺，家庭裂缝，无奈选择远赴西班牙富豪家派对挣一百万，没想到是个军火贩家族，被CIA盯上当起了间谍，仿如昨日电影重现，结实了军火贩傀儡弟弟，仿如久违朋友兼资深影迷，一同上演了一出拯救家庭拯救爱情的故事，全程看下来，没有多少亮点。
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书，难得将中年危机拍得这么好玩儿，过程如此欢乐，充满自黑和黑色幽默，让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑，结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上，个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己，还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话，整部影片还可以玩得在“飞”一点，脑洞还可以再大一点，自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
就凯奇这些年选片的眼光品位而言，这部刻意讽刺的讽刺喜剧反而显得有些神滞于形落了下品。
作为男人，有些好听的话就应该这么自然地说出来。
别名：《不能承受之重的“帕丁顿熊2”》；这是拍给“大牛逼”【凯奇】的铁杆粉丝的电影；电影中【帕斯卡】饰演的“真爱粉”角色演绎的最棒 … 化学反应浓烈！
如果说水土不服，那就是这个故事放在韩国真的太不自然了，而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏，唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏，饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平，证明他终究做不了大师。
摩天轮之后就开始哭了。是枝裕和在把握惨淡人生中的小美好的细节里真的拉满。
这一次的掮客家族，并不让人动容。也许，一切只是为了让所有人都有个和解的出口
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
不要在說教煽情了啦，2022了老師，拼裝家族這一套真的不是很奏效了，簡直是童話世界的夢幻家庭，大家都有夠善良和善的，最後女刑警的轉變也是很無力。演員也沒有那麼撐得起來故事，真是遺憾
感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的，到韩国怎么就温情了起来。
挺无趣的，既然都消费自己了，为何不索性玩得大一点呢？
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗，整体显现一种“水土不服”的感觉，没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来，裴斗娜一条也是否有点多余？
有关这片子的一切都是烂俗的，除了尼古拉斯凯奇。
杀鸡焉用牛刀，是枝裕和翻拍是枝裕和，把日本《小偷家族》移植到韩国变成了一出温情的社会童话的《小偷家族》。拍来拍去还是是枝裕和，拍来拍去还是《小偷家族》。这种电影谁都可以拍，但不应该是是枝裕和。反结构式的母亲责任，自己送养孩子，自己活的烂，自己满目疮痍，自己下贱与不堪也成为了一种母亲的责任。而一车上的沦落人，是无组织目的性的结合，最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话，真的很奇怪的是枝裕和可以在本土让《小偷家族》一家最后狼狈收场，也可以在法国絮絮叨叨家长里短，却把最温柔的童话给了韩国，蛮神奇的。宋康昊好尴尬的定位，完全没啥突出点，iu还行吧，摩天轮和姜东元可以的，用《我的大叔》的表演拍《我的解放日志》。
整体的观感还挺像《小偷家族》的，也是是枝裕和熟悉的温情题材，所有的人都是一体两面，道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
感觉其实没很好也没那么差，其实导演和凯奇都是很自知的，商业电影也就这样了，特别喜欢LSD那一段对话。
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