被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真冬和立夏都是小天使
🎊🎊玄纯🎸💙🎸柊🎊🎊
科学就是神话，这部电影做到了一种很好的表达连接。这是疫情时期的拍摄产物，但是每一个环节并不拉胯，反而呈现了工业化的精工细作，小文戏在逻辑上有一种摆烂的偷懒，这种追踪类竟然都靠巧合与一些谁告诉谁的硬塞逻辑，大文戏没有什么问题，老版的人物也运用得很好，除了小孩，毕竟最近的大片都爱拿不听话的小孩大作矛盾起点，摄影、美术、造型都是可圈可点的，做出这样的东西确实不易，武戏和节奏方面也算不错，只是这些组合在一起就相对平庸，第一二部都是将大浓缩成小，第三部反而刻意说大，这需要更扎实的文本。
作为一个对侏罗纪系列完全不了解的人，能够一口气看到这么多书上认识的恐龙，还是挺满足……但是大boss有必要这么针对Apple吗？哈哈哈哈
没有被甜到 还是替立夏难过。尽管“琴是由纪留下的 琴弦是立夏修好的” 怎么能轻而易举就接纳你和你的过去，所以说和有这样沉重又漫长的过去的人谈恋爱，好难真正的幸福啊。不过现实中，应该很多人都是等着别人来救赎自己吧。
神奇动物在哪里+速度与激情+夺宝奇兵+碟中谍，再套上各种老版经典回顾，所有角色不论男女都臂力惊人，科学家锻炼好身体真的很重要。不过整体来说还是很有娱乐性的观影体验。
做不出比Apple TV更好的恐龙就拿库克来出出气吧
7个人躲在一辆倒地的大巴车后面，号称是陆地最大食肉动物的南方巨兽龙正在寻找他们，这个片段可以做封面的。侏罗纪世界3作为商业大片，绝对是一部佳作！基地、实验室、封闭密室、街道、居民楼、森林、湖泊、冰面，洞穴等等各种场景应有尽有。追逐大戏是必不可少的，恐龙在闹市区追汽车，追摩托车的桥段真的是精彩刺激。极限时间上飞机，跳伞等镜头全部给你安排上。这部3比前两部1和2丝毫不差，在有些方面甚至拍的更好，比如更为惊悚，有好几次镜头突然出现恐龙，轻轻的把我吓到了。
纯粹是好久没在影院看商业大片而中评，剧本实在是拉跨，但想想这个系列除了第一部剩下的剧作基本上都是这样的套路。动作场面还行，马耳他那摩托车和恐龙竞速以及女主在丛林致敬《现代战争启示录》两段还很喜欢。这部的情怀牌打的也十分拉跨，老人物的出场以及情怀效应都被用废，虽然是商业片剧本也是十分粗糙了，反派无脑到一个新的高度。所幸奇观和场面还在，为了许久没在电影院看电影的情怀，三星。
2.6 隐隐有些covid指涉，某时仿佛在看《不要抬头》，反派又被指向了一个Tim Cook一样的商人。总是依靠找回旧IP的角色依然还是创意枯竭的体现，中段的动作戏像在看邦德，越来越同质化。
同类型的里边算是不错的了
听了うらがわの存在来追番的！歌还是一样很好听！延续了前作的水准！
中间部分的追逐戏全场最佳，“世界”三部曲每一部都有一场纯影院奇观体验类的名场面，“肾上腺素片”就该飙他的升。还有几幕“怪兽式”惊悚戏有致敬老片风格的意味，是小惊喜了。当然不满还是有的，恐龙戏敢不敢再少一些，以及恐虫患者看到那胳膊巨大的蝗虫真的要当场送走了！
星爵组和老年组，本来人物已经够多了，还要加上两个工具人黑人，一个负责开飞机，一个负责开门，好像正确了，又好像没那么正确。浑身都是槽点的烂片，唯一值得看的就是那场街头追逐戏
女主为躲避镰刀龙藏入池塘里那一段，能纳入今年最好的分镜画面之一了。
奇观不错，但文戏实在看得我昏昏欲睡……感觉和普通的怪兽片差不多，工业流水线下的产品，看完有种好莱坞黔驴技穷的感觉
四星给一代三人组
看完劇場版回來才發現原來唱的是成年組的故事。感覺還有下一集！好開心！
电影院坐同一排的小男孩全程脱鞋踢腿叽里呱啦吵个不停......影毕灯亮后，小男孩很是不满地抱怨道“这明明是给小孩看的电影，凭什么这么多大人坐在这。”而他妈妈只是一脸慈爱地附和着，大概只觉得自家好大儿元气满满
反派头目的造型是库克那样，内涵了啥嘛？当看效果好了~毕竟也被几次吓得叫出声来
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
