被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只有两部电影让我念念不忘
喜欢~喜欢这种平淡生活中透露着哲思勇敢真实的法国电影，它就像生活一样不完美，但它魅力四射。
轻松、清新的喜剧。阿娜伊斯一直在奔跑，她是跑进荧幕的，又跑进古堡、草地，还有楼梯间、大街，几乎在一切地方——她都在跑。可是，她的生活却极不靠谱。她本来是一个文科博士，论文完成一半，却再也写不出来了；本来跟一个帅哥谈恋爱，却意外分手；不巧的很，她竟然怀孕，于是去打胎；妈妈曾经患癌，七年都过去了，突然又复发；她竟然阴差阳错，跟一个老男人上床了，又竟然爱上了老男人的老婆——一个住在乡下古堡别墅的优雅女人……
印象最深刻是那本被弄丢的杜拉斯的书，初版，带有勾划、笔记和指甲印。
春风柔和时不时能拂过我就好，实在是羡慕也惧怕阿娜伊斯的莽与热。红色和蓝色是我眼里最适配的颜色，我要参考买一条红裙子然后刷一面雾蓝色的墙。
喜欢阿娜伊斯身上的野性和奔放，
爱情的到来一切都变慢了，就像Anais的步伐。而今天的你都是每一个过去每一段对话决定的。
how pay!我好爱法国女人 女二完全是milf典范
怎么做到跟《世界上最糟糕的人》共享同一种女性形象的？带着满身幻想横冲直撞却搞不清楚自己到底想要什么，尽管难免遭人嫌、惹人烦，却也葆有青春的天真与烂漫。
以为是女主爱上糟老头的俗套法国爱情，结果是爱上糟老头子的对象作家姐姐。后面的两段对话太高光了，包括姐姐对女主的Tell me. You wanted me, I'm here.以及最后作家姐姐不想消耗女主的感情人生，苦口婆心一顿劝，让她move on做自己的事，却被女主追过去一句I don't agree拉进电梯激吻。
艾米丽说阿娜伊斯和她的关系是“时间之外的东西”，突然发现这部电影的时间感确实很弱……都没怎么吃饭。
人物塑造上有点拧巴，不必要的情况比较多，整体比较局促。谁不想和姐姐谈恋爱。
但是A就一直躁动。她一直跑，一直说话，拒绝接受任何形式的限制，最明显的就是对空间限制的极度抗拒。她这种constant dynamics让我感觉她像一颗躁动的分子，停不下来的。但是她的躁动就很表面。这种动能即使那么强烈，却不能转换成内在力量，没有内定力的人。但可能在分手scene之前她也没有意识到？我觉得结尾，E就是一贯的E，理性也许可以给她一种解决问题的方式，而且只能是一种方式，但不能决定结果？所以A拒绝分手对于E来说是出格的，可能也挑战到了她的一贯处理问题的方式吧；反观A就是一贯的A，去争取，不接受任何被force upon到她身上的东西。所以我觉得最后拉E进电梯，是不是在表明一种A拥有了一种内心的稳定秩序。她之前的生活完全不会被任何事情羁绊，E像是把风筝拉回地面的线，让她感到很安全吧。
沙滩那段亲密戏很美，海浪声和喘息声交融，亲吻对方耳后的沙砾...
被推荐。开头明快的钢琴伴奏，女主着一袭碎花红裙奔跑就很吸引人了。爱一个人其实是爱镜中的自己，爱一个人的方式，也是自己看待整个世界的方式。法国人的文艺和浪漫真是刻在骨子里的。摄影好美，女主的裙子和衬衫我都爱极了！
看过足够多的法片就知道剧情走向再正常不过，奔放大胆的的典型法式爱情，"C'est la vie"!
还没学会勇敢就要我学会放弃?
爱情是盛开的花朵，灿烂，热烈。阿娜伊斯是个对爱明确，享受炽热当下的女生。谁都会被热烈吸引，难以抗拒。
为了节省时间1小时17分不谢，5分钟观影。女主角的小雀斑好漂亮，新房客的时候就好喜欢她。这种类型的小清新电影真的很有法国的浪漫气质，好像只有法语说出来感觉才对。
虽然简简单单的一个爱情故事，却在女主的奔跑中让人充沛，原来活力是这么有力量的一件事情，也是爱情里的动力来源。
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