《红杏出墙记》讲的是一个20世纪30年代发生在江南的故事。报社工作的林白萍一日回家,发现妻子林芷华与好友边仲膺同床共枕,气愤之余他仍相信妻子绝非有意背叛,只是情难自已。他成全了他们,自己辞去工作,离家出走。他来到了另一座城市,当了柳家小姐柳如烟的家庭教师。清纯俏丽的如烟,整日困于家中闷都闷死了,如今见了男人,又是如此温文尔雅的男人,豆荚该有怎样的爆裂?桌子底下用脚夹白萍小腿的调皮,树丛中半遮半掩看白萍游泳的娇羞,直到以身相许。 可是,林白萍还是放不下他的妻子,如烟也觉得他们毕竟是夫妻。于是当他回家看望妻子时,她怀着他的孩子当了尼姑。谁料白萍不愿拆散边仲膺和林芷华,而又爱上了芷华的朋友张疏敏。 命运弄人。柳如烟的孩子生下来就死了,栖身的庙也被一伙士兵搞毁。逃难途中,她被张疏敏的哥哥救起。疏敏怕如烟抢走白萍,把她嫁给了一个糟老头。也许是唯恐多情累美人,白萍对如烟什么也没说。如烟决定杀了林白萍,结果——却误杀了张疏敏。 爱恨如烟,狱中她被他紧紧搂在怀里......第二天笑着接受了死刑,临死前唱起心爱的童谣:少年,少年,去游荡;中年,中年,上学堂;老年,老年,做和尚...... 雨莹不仅爱唱这支童谣,如烟对她姐夫说:“我要去做林太太了。”她学着说“我要去做周太太了”如烟在法庭上质问:“难道只有你们这些阔少爷富小姐有权去爱,就因为我穷,就无权去爱了?告诉你们!我既有火辣辣的爱,更有火辣辣的恨!”“难道只有你们这些健康的男女有权去爱,就因为我有残疾,就无权去爱了?告诉你们!我既有火辣辣的爱,更有火辣辣的恨!”如烟穿着黑色旗袍,挽着白丝巾,甩着水袖唱苦情戏,从此雨莹骨子里也有了戏子的情味,自轻自贱,自怜自爱的情味——在别人的故事里流着自己的泪。
三星半。時代視覺元素行先,前半馬戲大觀園戲份比後半「戲肉」好,不過結局力度頗強—而這是因為前半的舖墊而觸發的劇力。
片子一般,但非常奇妙的是,茉莉给我一种“世另我”的感觉。敢在马戏团表演闪电穿身,在遇到男主时毅然私奔,在男主逐渐沉迷梦魇时能看清真相,但在决定离开时又无法离开,脑子里有自己的一套逻辑,却总是被他人轻易粉碎。我猜她肯定是水瓶座,介于坚强、迷惘、聪明、痴傻之间的混乱体。
结尾和前面照应,看完还有些后劲
三星半。是边缘人乡巴佬对美国梦的消解,无处不在的性格侧写和土法精神分析透示着上世纪40年代的美国人困在初始的父权制资本主义里,他们中的多数会用一生去疗伤,投射到电影里就是一个又一个不惜欺骗自己的“可怜人”,所以不光是男主角斯坦用存在主义消解美国梦,一般人也在这样的体系里自欺欺人。技术层面还是抓人的,前一小时的马戏团像是陀螺的个人趣味秀,优秀的美术和摄影创造出一个残酷又美丽的嘉年华。但是也拖慢了电影的节奏,甚至出现了很多无用角色,这也造成了虚假高潮和无用伏笔的问题,不过最后更改了原著结局,让电影“noir性”十足的同时,也告别了过去那种天真到有些不切实际的男女关系,也算没有白翻拍。
三星半。是边缘人乡巴佬对美国梦的消解,无处不在的性格侧写和土法精神分析透示着上世纪40年代的美国人困在初始的父权制资本主义里,他们中的多数会用一生去疗伤,投射到电影里就是一个又一个不惜欺骗自己的“可怜人”,所以不光是男主角斯坦用存在主义消解美国梦,一般人也在这样的体系里自欺欺人。技术层面还是抓人的,前一小时的马戏团像是陀螺的个人趣味秀,优秀的美术和摄影创造出一个残酷又美丽的嘉年华。但是也拖慢了电影的节奏,甚至出现了很多无用角色,这也造成了虚假高潮和无用伏笔的问题,不过最后更改了原著结局,让电影“noir性”十足的同时,也告别了过去那种天真到有些不切实际的男女关系,也算没有白翻拍。
7.0/10 美术还是很不错的。非常私人的作者电影,本质上充斥的是怀旧情绪,缅怀了一去不复返的往昔。最后主角的阶级跌落形成一个完整的闭环,但已经与noir没太大关系了,而与nostalgic有关,从A故事上看他是被动的选择回归,但从B故事上看他必然回到马戏团这个场所,只有这样才能找回归属感,因为那是他无法逃离的“家”,这可能也是德托罗为什么执意要把第一幕写的这么长,最终回到原点即是以最病态的方式怀念旧时光。 #补标#
故事背景,还有细节都很有意思. 一点点魔幻的感觉. 只是故事讲的稍微匆忙了点. 再铺垫的扎实点,估计会很不错.
整体是好看的,也是舒适的。如果喜欢水形物语,就很大可能喜欢玉面情魔。影调质感一如既往还是陀螺的那股味儿,只是不知道毫无现代反思的翻拍意义是陀螺的童心未泯,还是自我风格的自我致敬?
这个中译名差点让我以为豆瓣没这个片子。黑暗氛围全程压得不错虽然有些部分过于刻意,但后半截叙事感觉过于着急,开始走下坡路的部分未免也太突兀了
陀螺考慮往丁度發展發展
你终究还是成为了你最憎恶的人,这是个nature vs nurture,最后nature大获全胜的故事?果然看这个的都看soho惊魂,果然大家一看就知道toro喜欢马戏团戏,毕竟谁又不喜欢呢,我本来还很期待马戏团戏继续下去呢…可惜,不过故事核心确实是不错的,实在是暗黑。
没看过原版 但黑白版效果拔群 演员阵容也太惊人了 光影运用也是精妙 很多抽烟点燃火柴的光源 人物初登场头顶灯 面部全黑的打光 极为舒适 还有摊牌阶段的眼部打光 镜头方面 最开始Lilith和Stan室内那场戏 镜头语言超级细腻 Lilith的过肩镜头 显得Lilith更渺小 问到法官时 权力调转 Stan变成了过肩 影片开场就是以人还是野兽这个疑问开始 当人类想充当上帝 改变他人命运时 却忘记自己也在那宿命之中 当然源起于欲望 Stan的“Never”就像是想避免一切跟父亲的联系 然而他却没有逃脱自己的宿命【PCC - Oscar Nominees】
值得一看,但要夸真夸不出什么来,中规中矩的良心制作吧,也只能这样说。
挺喜欢马戏团的部分,有一种绵密的质感。两年后就变成狗血地摊文学了(精神分析?不过是“角色背景”这种最廉价的东西罢了)!不过还是很喜欢一些声音设计,比如手表的嘀嗒声,玻璃杯的嗡嗡作响等等。
陀螺何苦又何必翻拍这。前面不到一小时的马戏团部分显然是最好的,各种奇幻蒙太奇轮番亮相,但作为铺垫又是冗长的,两年后的叙事迅速泄气,大魔王也无法救场,而且跟鲁妮玛拉的对手戏就几句话就没了?定位有偏差,想制作一部古典惊悚黑色电影,但显然小题大做,也不适合如今时代(除了美学)。
这是一部水准之上的商业电影,画面华美,演员大牌。这又是一部毫无新意的电影,从头至尾,一目了然。适合18岁以下观看,黑暗的寓言故事,谆谆教导不要被内心的贪欲控制。
还不错。走出影院仍余留高压。吐槽一句女王从13年蓝茉莉之后在失真高压贵妇的路上越走越远,再无别的形象出现。一路“我高贵我强大我经历很多承受非人高压却仍能随时掌控操纵你却又不屑为之却仍然时不时为一为”情境。15年卡罗尔她也是完全在演戏而完全没入戏的,所以大家看到这个卡司无须歪歪。性张力,我觉得也就那样。职业素养和经验惯力为之而已。目中无光。译名真是匪夷所思。
“You don't fool people Stan, they fool themselves.”
【我通灵,却只看到自己荒唐的野心】
恶人自有恶人磨,陀螺不拍夜戏不拍阴天戏违法是吧,库神跟小白脸毫无关系,演得不好别演了
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