被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和四岁儿子在影院看完的第一部电影，孩子第一次知道好人会变坏，坏人会变好。反转够多，飙车够爽。
来抓一点本世纪初香港警匪片最后的荣光吧。时隔四年标记老谢新片，感谢陈木胜导演终于给他安排了一个最适合的角色。😭
动画片当然必须要正能量主旋律，但是丑化荷兰猪有想过它们的感受吗。。。╮(╯▽╰)╭
没什么记忆点，给小孩子看的动画里坏人好人还是简单二元对立，小反转基本出现很久之前就猜到了。如果你想轻松不费任何脑子地打发90分钟就看吧
梦工厂纳入环球影业后制作一部动画片最多只能花七八千万了
“坏蛋演好人……”
狐狸画得太不狐了...................
3.5 要是2D就更好了，动画片就应该2D，3D黑乎乎的太影响观感了。狐狸市长太帅了！奥卡菲娜的声音辨识度也太高了
与众不同的画风，足足100分钟，坏人也可以来一场好的抢劫，每个人都可以被救赎，每个人都可以成为一个好人。
太他妈带感了，太她妈酷了，好久没看到这么爽快的动画电影，年度最佳入围了。一群身手不凡性格各异又合作无间的不速之客组成的队伍，反转反转又反转，可以说惊喜无处不在，在影院看真的太值了！PS：戴上眼镜的戴安狐给人的感觉跟邓恩熙同学好像，不过邓恩熙没有她那么英姿飒爽就是
一开始我觉得自己猜对了7788，后面没想到全员坏人哈哈，这样的剧本还说得过去
作为一部香港电影，完成度很高 ，结构很完整就显得非常离谱。
这开头不是pulp fiction我根本不信ok？好可爱啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！尾巴啊啊啊啊！！！斯哈斯哈斯哈是谁磕晕了，Wolf和州长😍好耶！！！！你们这群家伙意外的音乐细胞很强嘛哈哈哈！！！笑死我了，这是个背叛！好兄弟一生一起走啊啊啊啊啊太好看了他妈的！！😭😭
只能算是中规中矩吧。虽然不乏笑料，套路很多。循环过多的波折，反而令人疲惫了起来。动画版的《十二罗汉》，剧作上创新不足，难免有些许落俗了。
戴上墨镜一起摇摆。奥卡菲娜的声音好有辨识度。
竟然是今年第二部进电影院看的电影！可惜第一部是花束般的恋爱，所以差得太远……主题是刻板印象，内核很老套，反转也不如同类型的疯狂动物城，有点失望，但是狐狸和狼、狼和蛇的CP还不错。音乐不错。
额，就这……金像奖的水准也是一年不如一年了……
看完预告片期待过高了，整体很一般，bad guys没啥魅力，还不如megamind可爱，配音也麻麻跌
后半段节奏比前面好，就是说没有哪一个狗勾可以拒绝别人夸他是个“good boy”
前面还算有点趣味，从致敬《低俗小说》开始，将犯罪动作片团队戏份完全动漫化，并将部分动作戏份漫画化，出现一种与正常画面的对比与别样性，快速凌厉兼具有趣，并以此铺垫出一个固有印象中的“坏人”形象，也吐槽了下儿童故事与绘本中的惯用设置。之后形象上参照了《疯狂动物城》，凸显萌与无害面孔背后的阴谋，以此扭转对坏人形象的惯有偏见。从这一维度来讲，算是有新意的动画片。但其他的部分依旧老套无比，从男女主来说，一定要将女主“反转”为罪犯，拉至同一水平，成为同伙，而非推动其转变的人，这一点上甚至都没猫的作用大。也从一个地位相对变为附属性的角色（后加入团队及最后戏份的缺席）。更灾难的是看似弘扬正义的主调下是对罪行本身轻飘飘的放下，特别是市长与大盗的身份重叠（第一次偷盗特意强调了为钱），更令电影讽刺与虚伪。
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