有感人的段落,但钟孟宏的电影都觉得太匠气了,精心设计的情节与环境并没有亮眼的感觉,不喜欢结尾,模仿痕迹有点重啊
冰冰凉凉的,钟镜头下的台北好冷感好阴森,但是故事又是温柔的,很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
真的,虽然让我泪流如雨,但太喜欢了。蓝色的房间和透过玻璃窗的阳光;叛逆的女儿和思觉失调症的妈妈;厨房的火灾和电视机背后的蛇;精致白领和家乐福牛奶货架前工作的背影。以为set在疫情,会展现更多由疫情带来的细微的创口,但却并不全然如此,这股创伤来袭得更汹涌,就像瀑布倾泻而下,把来不及反应的人冲撞得破碎不堪,从mentality到生活再到其他一切。而修补是一个漫长的过程,离开了爱和共情也无法实现。如果说《阳光普照》是灼热阳光下的阴影,这一部则是一季的漫长暴雨和之后的第一朵云。DON'T SWEAT IT.(再夸夸配乐:)
大楼戴着「口罩」,人戴着口罩,心戴着口罩,距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布,撒下带有氯气味道的蓝,像游泳池水底,水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
落差。结尾也还是未能免俗,反向瀑布了一把,略抓马。无病呻吟也好不痛不痒也罢,台湾电影总还是能叫人心变得柔软的。
被隔离,被压抑,人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事?不要再问我‘你还好吗’,我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去。”
4.有些台词别扭做作,并不生活化。
从早期乐于铺展复杂的人际交织,到《阳光普照》中聚焦一个失意家庭,再到《瀑布》中刻画一对赖以生存的母女,钟孟宏所讲述的故事中的“关系”变得愈发简单,但他对人物内心的触动却愈发深入。这对母女经历了生存的绝境和精神的绝境,彼此的关系也曾陷入僵局,但最后还是能转角遇到希望,这一点希望在这个令人绝望的时代太重要了。
“主动一点,不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
可能与近期自身的情绪问题有相似性,对片中那种迟缓、近乎淤滞的时间触觉感同身受,共鸣在耳。急骤激流并不可怕,生活滩涂中深一脚浅一脚地朝前走,才最考验电量。捕蛇者说,今虽死乎此,比吾乡邻之死则已后矣,又安敢毒耶。钢筋水泥丛薄中,亦为捕蛇更易。
像电视剧,直觉告诉我钟孟宏可能是个会关注比特币、NFT and 元宇宙的人。
女主之间的化学反应很好,不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了(大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了)。有点老套的主线里绽放了很多文本美学,比如借精神病来反诘(中介、蛇、瀑布/洪水),比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥,所以疫情并没有过多干预叙事,而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
还好台湾电影是算作华语片的。贾静雯全片输出,火力全开,
本片主要讲母女关系的变化,由开始时的低谷一路向上到终于越过了山丘,阳光普照,坚冰融化,整体的节奏保持得很好,本以为会达到快乐的彼岸,没想到结尾突然来了个无预警山洪暴发,那一刻我的心都提到嗓子眼了,只剩下祈祷。我觉得这个结局非常好,生活总是会突然给你来这么一下子,心里总是在提防在警惕,压力能不大吗?为此结局加0.5分。与《阳光普照》相比我更喜欢钟孟宏的这一部。
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓,同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
虽然算不上是什么佳作,但台湾近年来这类型的片子拿捏的很好,本片前20分钟我以为会是一部比较温暖的亲情片,但越看画风越诡异,直到最后野外烤肉那5分钟,整个人都跟着剧情变得揪心了起来。贾静雯演失心疯还是挺让人发寒的。
魏如萱那段也太做作了,别的都蛮好的,看得人窒息,还好有一个懂事的女儿。会想到齐秦版本张三的歌mv里,那个贾静雯,一个人试着重新生活,总是会这个这部片子里的贾静雯重合。我们可以不那么坚强,可以崩溃,可是崩溃的时候,如果是自己的话会被瀑布吞没吧。
前半段堪比恐怖片,和后半段的鸡汤有点割裂。
看他的片看的不多,有点像看了一部是枝裕和的片子,但视听上明显精致得多。
其实再对比一下《青春变形记》和《妈的全宇宙》,才强烈感觉出钟孟宏才是真的明白华人母题
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