被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
点赞怪物造型！既然是改编自小说，打算去看看原著了，也许会有些隐喻？
石盒子里的怪物很惊艳，女主亲戚虽然不喜欢她，却还是让妻子给她衣服还为了救她而死，可惜的是最后女主没有逃出去，她也被怪物吃了，后面的复仇都是死后的梦境。
个人比较喜欢的小成本佳作，主要是做怪物设定的设计师深得寂静岭的视觉语言，错位的肢体、被遮蔽的五官、放大的上下颚，特别像寂静岭4那种风格，女主对母亲的愧疚和恐惧的具象化无处不在，献祭仪式与杀人旅馆结合，天花的玻璃挺漂亮，节奏属于后段才爆发的类型，其实特效化妆挺用心，血腥指数也有4星
制作精良，但外来移民的主题或者女性的主题，都流于表面，没有深入，甚至还跑题了。
背后的立意还是很明确的，鼓励年轻人不要去管家族亲情家乡，过于迷恋会后悔终生。不过元素和内容结合难度大，剧本里的现实和娱乐两条线并没有什么关联...
本来以为是恐怖片，然后是女权片..大boss确实挺帅..看后无法直视扑棱蛾子。
如果没有后面彩蛋，可以三颗星。全片脏话，女主是我人生中所见过的最烂最烦人的女主，无所事事，到处搞破坏，嘴欠人恶心。有这样的朋友是八辈子血霉，直接绝交一拳让她怕你，要不就是生活中粘着不放的臭虫。反而垃圾还活下来，好烦……这辈子嗯即兴饶舌都在这一个来小时里听够了似的……反感至极！
方盒子怪物居然可以被女主利用来干掉房东，这怪物当的太悲催了
如果你想学习如何塑造一个讨人厌的主角，那么看这片就对了
很久没看到这么有趣的伪纪录电影，大胆反讽，低俗幽默，非常后现代精神。很惊喜的是几个场景的布置居然很用心。
疯批婆娘的freestyle也不太行嘛，orange？I put my orange four inch door hinge in storage and ate porridge with George——Eminem。22.06.16
BH的新作，还是《鬼影实录》那一套，比导演的前作强一些，但片尾长达八分钟的freestyle还是太难顶了…疫情下反智又自大的川普白粉不停嘴臭，当成喜剧片来看才是最舒服的。
把Black lives matter、疫情、封控、川普、邪教各种要素全部拿出来大玩特玩的态度，不需要解释只负责呈现，也还蛮有意思的，够疯，恐怖氛围几乎完全被女主角的闹腾和调侃一扫而光，很多血腥环节反而让人觉得搞笑。直播弹幕的设定倒是蛮有意思的，每次都在关键点制造网络卡顿，比较喜欢男主进入废弃游乐场的部分，很梦核，那种普通夜晚突然踏上疯狂的怪异旅程的感觉做得很好。
有些地方找吓到我了 所以先不说手机怎也就质量这么好还不离手吧…女主也是绝绝子
分数：45
哈哈哈哈哈哈哈史上嘴最臭的女主vs史上嘴最臭的恐怖片boss。怎么会有这么好笑的伪记录恐怖片。第一人称视角的恐怖片新高度，看的我后半段一直在哇哇叫。有新的恐怖桥段设计，有新意的jump scare，结尾字幕出现的方式也好棒啊哈哈哈哈。这两年看过最棒的恐怖片了哈哈哈哈哈哈
比起大多数百分之八十的时长都在神神叨叨的伪纪录片，这部算不错了，情节够丰富，缺点是晃起来实在太晃有一整段我都没看清，女主真的很烦，“女主怎么还没被打死”和“摄像机怎么还没摔坏”堪称两大bug。不过总体来说比我想象的好
又好笑又吓人！完美融合种族、疫情、trump梗，女主非常hardcore（但是为什么不报警我想问。算是比较特别的小成本伪纪录恐怖片
No.One.Gets.Out.Alive.2021.NF.1080p.WEB-DL.DDP5.1.H264-5/10
chaotic！绝对入列我个人的年度乐子电影。女主疯癫出格欠得浑然天成，出色的选角让电影全程都处于精神病式的末日狂欢氛围。罗布·萨维奇两年前拍的还是中规中矩的桌面伪恐，不过一年就打造出这样一部狂乱之作，是他本人越发大胆还是这个操蛋世界本身就愈来愈绝望疯狂呢。
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