被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点浪费帕丁森的演技。开头的氛围很棒。但是故事想讲得太多了，明明主要反派是谜语人，中间一个小时硬是塞进去《侠影之谜》两笔带过的Falconi，猫女，韦恩三个主要角色的背景故事，同时还想要去探讨社会议题。观影的分裂感很严重。结尾也很俗套，为了介绍小丑而介绍小丑。企鹅人太拉了。而且黑暗骑士的影子很重。。。虽然但是，片子的镜头语言真的非常漂亮。镜头运用很教科书。
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
虽然真的太长了，但是阴郁痛苦的气质是拍出来了，配乐镜头都可圈可点，男女主也都接住了戏，剧情散了一些，但是能看下去，后面差了一点点，洪水中跳下去很有救世的意味，看这部片子最大的感受其实是，人类如何面对自己所创造的城市与人文，如此糟糕，如此破败，却又如此积重难返，每个人难免感觉破灭。是完全打破重建，是全力复仇，还是尽力拯救，这是个难题。结尾给了点希望，但是难免悲观，这才显示出超级英雄的力量吧，虽万千人吾往矣，且要用自己坚持的方式。
2、美术摄影很绝，接近银翼杀手2049的水平，有哥谭赛博朋克那味了
布鲁斯韦恩，你并不需要一场死亡来证明你自己，所有人都知道，你足够伟大。
黑转彩画蛇添足的很
（2021.10.14）题外话：惊觉豆瓣的标签功能没了，电波永不消逝，逝去的是什么？
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
燃爆影院？哪里燃了？中途退场的倒是很多，BVS至少前面催眠后面燃了，这片后面都不燃啊，商业路线是所有蝙蝠侠最差的，文艺路线还不如WW84（至少男女主角看得很顺眼），几个猜谜语就被成为深度了，得了吧，侦探片方面跟福尔摩斯和大侦探波洛相比差远了，白人角色让黑人来演真的呕，这个猫女，演技和内在不如米歇尔，外在不如安妮，这个蝙蝠侠，文戏不如黑暗骑士，打戏不如本蝙，也就男主角颜值能给一星，要是遇到达克赛德，不对，这蝙蝠侠拿荒原狼都没办法吧。同样是又臭又长，扎导好歹讲了正义联盟六个角色的故事，这新蝙一个角色芝麻大点事情磨叽了这么久，又不是没有续集了，干嘛不好好把控节奏，马导的水平真的一般，当年猩球崛起3也是被他拍毁了。还有这片是有删减的，华纳用一刀未剪做宣传诈骗观众。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
经典之作，导演手法纯熟，孙道临不仅长相好，气质也没得说。
导演过于自恋了些，从西部靴到追车后的三角倒映，文艺发型，跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了，完全不能接受——“怎么是他演的啊，靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生，猜不着，近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书，把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力，超时长却没一丁点无聊。
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
A rather mediocre war-time spy thriller
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致，白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
跟爸妈看。以前的电影节奏和现在确实不一样，前面有点拖沓，结局又一死了之，照现在估计还会表现一下妻儿境遇，坟前祭祀之类的。看的时候忍不住想起《潜伏》，不过后来居上总是会更合理一些，本片的地下桥段还是太简单太主题先行了，人物关系发展也粗糙，比如两人的爱情发展到生孩子。反派极其无脑脸谱化，说一口中式日语，比《平原游击队》做的差太多。目前7.8的评分是合理的。PS：孙道临这里跟《麻雀》里完全不同，真是好演员，就是秃的有点突然^_^查了下李白烈士的生平，感觉比电影更加传奇和感人，比如改装收音机逃过日本专家检查，被捕后的遭遇等。天要亮了，但英雄却倒在了上海解放20天前，谢谢一代传薪者。
吐槽一句，哥谭真是多灾多难，明明是城市，却总要发洪水，动不动爆炸，天塌地陷，然后再重建…
8，夜戏真是把我看湿了，这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联，这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上，电影在人设和故事上受元年（初出茅庐，稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女）以及漫长的万圣节（黑帮故事以及追查凶杀案）两部经典漫画影响，但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影，你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子，以保罗达诺演的角色为最突出的例子，去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》，慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具，主题还是挺有批判性，只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌，跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子，大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前，先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒，书写人性史诗；本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film，极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒，蝙蝠战衣战车也都极简，几乎消失的高科技，打斗戏淡如白开水），专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了，完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的，而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现，没杀人。这时长，我真想扣你一星。
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