蓝飞(杨千嬅饰)是一位美丽时尚、开朗率真的「多功能」主妇，有一个爱她的建筑师丈夫尚剑雄(黄浩然饰)，一个活泼聪明的儿子尚启佳，生活美满。蓝飞还有两位好闺密：女强人万风华(陈炜饰) 及美丽富太马思蕾(朱晨丽饰)，三女的性格和爱情观南辕北辙，爱情路上各有起跌。剑雄全身投入开拓事业，被揭发出轨后抛妻弃子，出走内地。 蓝飞像折翼堕地的天使，独力带着儿子生活，遂把没供完的新楼房分租，与高富帅租客荣浩田(周柏豪饰)经常斗气，笑料百出。机缘巧合下，蓝飞由煮妇变成名厨，浩田即化作双翼助她建立厨艺事业。 女人因男人的绝情而枯萎，又因另一男人的深情而再次盛放。此时，剑雄回归复婚，浩田亦主动出击，三角关系僵持不下！
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下，给留下的人一个离开的理由，给离开的人一个安心的原因，给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我，虽无法感触其中的挣扎与无奈，但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
东一榔头西一棒槌地铺开故事显得有些轻飘，不能说全无可取之处，至少整体气氛还挺温馨的……
昨天的移民故事会给今天的困境找到一些答案吗？未来存在于过去中
Irish Protestant Family. The Irish were born for leaving. Otherwise, the rest of the world would have no pubs.
1960年代末，动荡时期，从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
奥斯卡里看到的最值得的一部作品了。
真的很讨厌这种把社会运动背景化，模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影：68年的时候，一对青年情侣既不想参加学生运动，也不想站在教授那一边；男生想去美国找到他们的救赎，女孩子因为家庭原因不肯走；最后女孩子父亲死了，母亲把他们送去了美国，远离了巴黎这个是非之地～～～(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
好多多余的镜头就像好多多余的台词一样
50-60s导演思绪回潮将创造精力聚焦在私人回忆，和《罗马》之间再差几个《罗马》，怎么说，buddy还真的像是60年代的孩子（in every way
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品，以至于痛苦被掩盖了，这里的黑白就是仿制品，甚至带有化学毒性。至于悲痛？已经不需要颜色来插手了
。。。走or留。爱尔兰口音把ei发e是不是就够了
小男孩和祖父母演得最好。口音确实有点难懂………
黑白质感很棒，很多帧拿出来都是优秀人像照，但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。
这个广角大景和个色视角畸变的构图实在太像一个我喜欢不来的合作摄像的习惯了看得受伤。剪辑和调度也是跳来跳去，故事本身也没有多吸引人，感觉在看一个片场…
我，看不下去了。本身挺有意思的故事啊，可能我要求高了。奥斯卡，真是越来越垃圾了
一部包装很漂亮的电影，何必刻意去展示动荡年代，感觉拍童年快乐看电影唱歌跳舞的部分自然的多。
肯导这次拍自传算是用了心思，情感真挚，但缺了一丝细腻。有些表面的技巧，旋转运镜构图色彩等在这类作品里不能加分甚至减分（当然如果波洛侦探里能继续发挥还挺期待的），不能掩盖住情节松散和punchline的缺失。表演上，妈妈部分片段有点用力过度了（太戏剧了hhh），其他都还不错。
拜托不要一言不合就播歌，这是在拍电影不是在MV合辑。段与段之间显得非常割裂。
2022年的二月末又看了一遍，竟然不知道曾经看过，然而这次感悟颇深，给4颗星🌟🌟🌟🌟
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
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