被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021年度亲情大戏，girls help girls forever！看样子是要拍第二部lol，片名（英文翻译）其实就点题了，片头给了很多线索，基本上恐怖片和悬疑推理片看得多的影迷保证开头10分钟只能能把剧情给猜出个70%，看到1/3能猜出全部。当个邪典小故事看就行了，剧情本身没太多的新意，基本是新瓶装旧酒，好在拍的不错。有的设计真的很有90年代香港风格，例如东方三侠和原振侠与卫斯理。男警是亚裔混血吧，长得不错，怎么不让他去演尚气哈哈哈哈哈哈（可惜就是长得东南亚了，给四星，毕竟要给温子仁面子，算是恐怖导演里面能保持品质的
镜头太漂亮。导演是个聪明人，从王牌特工那学的一套环拍打斗技巧又用了一遍，这一次效果明显比海王那次高了不少。
每一栋房子都看着方圆十里没人住
觉得比潜伏招魂两个系列好看多了，被姐妹情感动到！有个肯为你大半夜去荒山野岭为你查明真相的妹妹真好！！
温导拍了部大杀四方的大爽片，警告世人：家暴后果很严重。
四星半，真正的“脑洞大开”，打斗场面暴力血腥，但只是团灭了群演，对主角下手并不是太狠。对惊悚画面心理把控的真好，尤其喜欢屋内的戏码
很新颖的边缘的题材，能够体会到女主身体和感官被占领，自己动弹不得的恐惧。场景变化特效有点逃出绝命镇的感觉，很有代入感和侵蚀感，温子仁指导的非灵异恐怖片还不错。
1因为被剧透为啥国内能过审加上说是科幻片，剧情基本猜得七七八八了。结果真的没有鬼……恐怖体验直接打骨折。2妹妹这个角色太可爱了吧，又耍宝又勇敢。真好啊，姐妹情深。3大家吹得太过了，这部真的好普通。戳不到我。可以看看，但真的没那么神。
血腥度还可以，但是硬是把恐怖片拍成了神棍的超级英雄片感觉
短评有剧透，血腥部分还可以，男女主像戴着面具
虽然后半段揭秘有点儿多，但胜在前面氛围营造得好。类似“双（共）生”的命题，其实恶魔是阴影面。她忍受够了他的家暴，终于弄死了他，这才是故事的核心。其他的，都是让其合理的论据。行家一出手，就知道有么有。恭喜温导回归恐怖片。三星半
还可以啦，但就是不是温大之前的风格，之前一直都是灵异，这次几乎没有，反而有点超能力的感觉，但超能力也没太超……
剧情其实有些俗套了，尤其是到了后面大段的动作戏，很容易串台到月光光心慌慌那类虐杀型恐怖片。前面的剧情有些碎，后面展开了就还好但也很俗套...没办法，我是真的很爱欧美虐杀片。
B级风格大乱炖，温子仁拍的爽，看的也爽；最出彩的是警察局戏，把前面那么多铅黄都炖没味了；比苏确实蛮🉑️爱了，但剧本写的真一般，冷笑话就没必要写，悬疑部分写的太多了，还给自己开锁血挂；Gabriel蛮酷的，Annabelle黑发确实没金发好看；女主妹妹的演员还行…
三星半 缺点前半部分冗长，沉闷，让人纳闷，如果本片是鬼怪片不够奇特，怪竟有实体感。如果是变态虐杀，不够血腥，很多情节又解释不通。，好在后半部分圆回来了。【剧透】【剧透】【剧透】并非精神分裂，实则双生同体，恶体拥有控制电波超能力。这倒使得全片各种情节都挺合理。恶体摄取女主身体及婴儿营养，致流产，夫家暴女主撞墙唤醒恶体，恶体复仇多年前试图切割他的医生。最终女主唤醒记性，妹告知真相婴儿的多次丧失，重夺回大脑控制。
看到一半大概想到了在哪，最后那个音效…我是在第几层呢/ 6.5
前面还可，后面真面目出来以后...动作戏太喜感了。吴宇卫，橄榄我谢谢🙏
温子仁，始终在，出的作品就是不一样，其实真的不差好吗！
前面可真是让人昏昏欲睡，后面真相揭开后虽然又让人为之一振，但逻辑上又不自洽了。
不要粗暴对待精神疾病患者。对精神外科手术的控诉。因果报应。凶手像蟑螂一样迅速逃窜。
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