有盆栽反正就直接吹爆;其实原本可以做成更具社会性的主题的,当然现在这个也很不错
中段以前的节奏很好,尤其梦境里虚实镜头转换很有意思,和音乐也结合的不错,但目睹凶杀之后就开始崩坏,白发老头那条线纯粹多余
想给两星,太烦泥菩萨渡人了,虽然知道生活受挫的女主会更加想要帮助“她”,以获得勇气力量巴拉巴拉巴拉,但就是希望泥菩萨渡人之前先让现实之火将自己烧制成型,否则只能一起沉底了。(带对象去看的那条热评有亿点点好笑
这部片借着安雅炒作好几个月了,结果呈现的也不过是一部平庸之作。52/100
虽然演到一半已经猜到结局的反转,但还是不得不说真的不错的片子!现实与女孩见鬼完美结合,复古年代的安雅太明艳美丽。girls help girls,女主真是活见鬼了~
第一幕拍的最好,镜像的使用加上霓虹灯和夜伦敦,给我一种《午夜巴黎》既视感。第二幕逐渐疯狂,视角产生疲劳,女主不疯我都要疯了。第三幕强行happy ending,老警察死的荒谬,女主家族通灵能力反而表现得过于隐晦。
【B】爽飞了,纯粹的爽片。这样愚蠢的文本还有什么纠结与挖掘的意义,只需要时刻注意字面意义的好看。惊讶的是拍这样到电影还是能辨认出是埃德加莱特到作品,已然如此居然还没被反噬。
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
伦敦这样的大城市太容易让人迷失了。整部片的风格很特别,虚虚实实之间的切换、色调都很漂亮,两位女主也很迷人。从一开始就该想到是部标准的鬼片,住进一个一睡觉就会梦见特定的人特定的时代的屋子里,那当然是闹鬼了。
99 镜头精彩、流畅,选角优秀,情节回想起来是俗套,看的时候还是很入戏的,恐怖部分恰到好处
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
其实是挺不错的悬疑片,但是结局……差了点意思
赖特最大的问题技术上的花完的好,但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子,他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍,但是他还真就这么俗套的拍了。
前半部分梦境和现实交织营造出的氛围很吸引人但是后面开始解谜的剧情太落俗又泄气了
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
“我只是希望我能像其他人一样。”
整体来说中规中矩,虽是女性剥削主题但bug多,且充满男性凝视,这个故事更适合阅读而不是展现在大屏幕,看剧本或小说的话可能体验更好,虽然电影的视觉效果已经不错了。说实话我以为我会很讨厌这部电影,没想到看完还挺喜欢的,也知道自己为啥会喜欢,这本身就够悲伤了
3星,不像惊悚片, 恐怖感不足。但是声光效果还不错,倒像是上世纪60年代怀旧时装秀,这片子适合对上世纪文化比较了解的人看。 代入感会好很多。
发现了一个趋势,因为故事本身去评判一个完整的作品,忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so,看完真的觉得不止这个分数,承认故事上的逻辑有不通顺的地方,但是却不得不说蛮好看的,拍的华丽丽,连追杀戏都是梦幻的。
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