这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
伶人泛舟遙啊遙，遙過軍閥割據時，遙到蔣公掌權年代後，為溫飽，為屋頂，彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊，再問不到究竟，只有苦，沒有悲。真正的悲劇是在自覺，意識下看到命運和絕望。又為何在這地方，大歷史下的伶人藝術生命都只求生存，而沒有藝術追求，一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方，它還沒有向人們招手。新又新，只是重複又重複的命運，確實看著有種似層相識的感覺，也不是第一次看過類似的故事，比如我就想到張藝謀拍的《活著》，但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式，相似得要問，為何還要老調重彈（那英文戲名，new old play)，是大歷史下的小人物們故事總是相近，還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要，是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
救下女孩的面试者、雪中橄榄球和终局之战等华彩段落，以及不用摆出娘里娘气姿势才能飞的钢铁侠是我们需要的。
问题不少，但乡音一起便得恍然，直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性，而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象，但虚弱了苦痛。可是又如何呢，那是故乡啊。
前半段旧时代，舞台风格极强，妙笔频出，用模型做小镇空拍，并以刀划破天空作为抗战到来的预警；用真人来扮演被供着的佛像，还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代，犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场，也有自然灾害时期，大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠，牛头马面来捉人上路，不过黄泉路上的拍法未免单调。
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
我的看法是同尾灯版各有千秋，因为真没觉得尾灯那版有多差，当你以创作者的角度审视全局时，你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版，扎导赢得辛苦，但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络，二是完全还原属于自己的视觉风格，整体上凝聚感更强，节奏慢下来把前因后果理顺，但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕，一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬，所以扎导的下限是不低，但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾，钢骨线的厚重对主线起到强支撑，闪电侠也不是纯搞笑酱油，噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续，可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白，扎导最好的作品就是《守望者》，而且基本可以说，他以后也不会再拍出超越其的作品。
导演很多年前就拍过一部同名的电影啊，我想说这个是当年那一部重新剪辑了去参赛吗？还是 21年 又 重新 拍 了 一部 同名 的？
史诗故事确实需要时间铺平垫稳，娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面，更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想，每个英雄都背负着与父辈之间的心结，在战斗中化解，完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营，还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕，不义联盟的高潮还不快点安排上。
#LuciDallaCina2022 毫无发展且裹足不前的电影。
旅顺了很多，尤其钢骨这个角色饱满了；最后一段暗黑的感觉
终于看完了……4小时实在是太长了，应该剪成美剧，每集40分钟，评分绝对比现在高！🙄🙄
第一次看四小时的电影，还是在电影院一口气看完的，丝毫不觉得困倦和漫长。更阴沉更严肃，褪去了庸俗趣味，铺垫够足，剧情讲究，越看越燃，末尾大战不再马马虎虎匆匆了事，闪电侠不再是只会卖萌的小傻蛋，忘记院线版吧，这才是我想要的《正义联盟》！！！！！Jared Leto短短几分钟演绎的小丑勾魂摄魄，比《自杀小队》里出色太多了！郑凯的原子侠出奇的顺眼，戏份终于增多的丧钟直接让我看高潮了！全片数处缺点难忍：弱化了老爷的核心表现，慢镜滥用，配乐尴尬，女声呐喊反复出现，海王喝酒一段从白条纹的雄壮摇滚乐改成格外违和的抒情乐（扎导你没必要为了和院线版区分而改掉），最违和的当属闪电侠救人，夸张的慢镜加暧昧的情歌，全场都忍俊不禁了。（院线版就开头十分钟拍得好，尾灯选的《Everybody Knows》搭配一个没有超人的绝望世界让人屏息凝气）
美国还没上映，中国已经可以下载！致敬天朝强大的D版业！另外，这片值9分？乡亲们冷静啊！
都翻篇吧。4个多小时干点啥的不好。钢骨人物细节补全，到个人电影的水平（完全理解到ray为什么要和华纳刚到底的行动），但节奏掌控和故事大纲也还是那样啊，甚至我以为音乐品味很好的扎在中间插入了几段mv简直大可怕。充分说明，扎做美术做视觉做摄影指导什么都好就是别做大制作导演。
非常好看！的确是a new old play as in 描写的这一段近代史都是已经很熟悉的内容（still每次都会感叹好苦啊）但是新的效果特别好，3小时也不觉得长/闷，“舞台”但不死板，很活
和院线版判若云泥。
4.5，光怪陆离。#AustinAsianAmericanFilmFestival
感谢法国让导演有钱拍完，让观众能看到。非常个性化，手绘的背景，默片的节奏，远景的乐山城，剧院茶馆，历史对人的摆弄，人对苦难的冷漠，中国人过去几十年的一出戏，现在看来，仍然是永无宁日。演员也灵，四川话如流水，灵动。@Anthology
xdm，是时候发起请愿正义联盟2的活动了（滑稽）
（3.5/5）视听盛宴，镜头平行摇出画卷，惊艳的实验之作。耳目一新但内核和手法回归传统，大量指涉旧媒体（史诗，章回体和戏剧），节奏是反叙事，反诗的。召唤出一个默片时代的幽灵（梅里埃，德国表现主义的人工布景，身体喜剧）。一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与躁动，没有意义，最终诉诸说书似的历史虚无主义的滚滚大江中。
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