想象公路上的热浪，透过它看世界，一切都会随之晃动变形。片中，被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的，它无时不刻地折磨着你，吞噬着你，无处可逃，无法弥补，可回到当年的绝望处境，选择很可能还是同样的。
情绪成了推动故事的动力，甚至有的故事线都被弄丢了。影片把最大的宝都压在了那个关于“丢失”的反转上，让故事刻意地重新归为平静，但还是难免落了俗，这不过又是一个有关心碎、后悔和救赎的故事，本是有以为标新立异的女性独立，没想到她最后还是选择回到女儿身边，同时一辈子受到那段逃离带来的煎熬，这多少有点太残忍，太可悲，也太可预见了。
这个插叙剪辑和人物刻画的还是挺奇怪的，不是说什么不行，但是既然决定了生育就好好养，既然决定了抛弃就不要又回来愧疚。但表演还是很好的
更细腻，层次更多，当母亲有时的窒息感，无力感都写实得表现
演员找得真好，年轻时的样子和现在还挺像。三个女人一台戏，完全撑起了整部影片。Olivia很适合演这种“自私”“不正常”有点阴暗的角色。就片子呈现的这些，让我还没有觉得几个小女孩很聒噪，反而是身处那样的家庭环境下让我更觉得窒息。现实生活比电影呈现的难多了，所以母亲的痛苦才要更强调。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及（典型费兰特式的作为隐喻的）娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运，Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍（毛线团一样拧巴在一起），以及费兰特书写里必不可少的来自他者（neighborhood）的紧张凝视，无一不成为冲破（中产阶级静谧安详的）希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
I don't know anything,like everything.
悬念和张力倒是一直绷到了最后。可惜坚持到最后也只是看了个寂寞。看来吉伦希尔姐这出手就是走文艺路线了。
爱是沉重的，生活是沉重的，回忆也是沉重的。为人父母更是沉重，或许人类的繁衍本身是最为沉重的吧
另一种“平行母亲”，从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找，勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆，迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开，两个“自己”再次相遇或许并不能和解，结尾的电话则温和得像童话。
作为处女作很不错，揭露母职惩罚这一女性共同苦难：奥姨的角色口口声声说自己自私也曾出走但还是回归家庭，这种剧情或者更严重的放父亲们身上只会轻描淡写为浪子回头，这里却成为一生的隐秘伤痕。达妹扮演的年轻妈妈问着像《这个杀手不太冷》一样的问题：人生，是不是一直这么难？没有答案，只能面向大海湿漉漉地接电话开始新的一天（
3.5，虽然还没看《平行母亲》但感觉这部更适合叫这个名字，演员们的发挥都很棒，不过母亲角色的挣扎是不是可以拍的更深刻一点？再加上原本就有的细腻会更好
明明可以讲更多，却陷于情绪的表达，很浪费题材诶
莱达不是一个好妈妈，甚至可以说她是一个糟糕的妈妈，在面对子女的时候，她的脆弱，她的焦虑，她的绝望，又会有多少人可以体会得到呢？
这个插叙剪辑和人物刻画的还是挺奇怪的，不是说什么不行，但是既然决定了生育就好好养，既然决定了抛弃就不要又回来愧疚。但表演还是很好的
坞有才女！好几个镜头可以感受到身体的抽搐和心灵的痉挛！
三星半。看到后半程想起《我的天才女友》第二季的海滩度假戏，看完才发现这片的编剧之一就是埃莱娜·费兰特，我说呢~
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
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