被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疫情期间看感同身受，都喜欢站在道德的至高点恶意无处不在
【21金鸡影展】很幸运还能看到邦画味十足的日本电影，横滨电影节也获得不少奖项，实至名归。
陪大宝二宝一起看的，看之前还担心二宝坚持不了100分钟，做好中途退场的准备。事实是我多虑了，各个角色的造型都摆脱了电视动画的糙劲，变得圆润和萌感。剧情还好没有因为动画片糊弄。没有让人不适的镜头和场面，参考了机甲动画的创意。最后的机甲大战就是奥特曼大战怪兽的翻版。有笑点 ，有煽情。适合全家一起观看。熊出没系列一年一步的节奏注定会长期坚持下去。
陪大宝二宝一起看的，看之前还担心二宝坚持不了100分钟，做好中途退场的准备。事实是我多虑了，各个角色的造型都摆脱了电视动画的糙劲，变得圆润和萌感。剧情还好没有因为动画片糊弄。没有让人不适的镜头和场面，参考了机甲动画的创意。最后的机甲大战就是奥特曼大战怪兽的翻版。有笑点 ，有煽情。适合全家一起观看。熊出没系列一年一步的节奏注定会长期坚持下去。
一个事故，引发了每个人的反思，平凡的故事，体现出每个平凡人的内心世界
一樁意外車禍事件，讓牽涉其中的所有人都成為受害者。結局有點走回那種日式電影傳統的，所有人得到昇華救贖的老路。要是鏡頭最好能停在古田新太坐在車上，望向窗外的天空，發出慨嘆，不一定得到答案可能才是最貼近人生的樣貌。為表現精湛的演員們多加一顆星，松坂桃李太棒了。
3.5，整体还可以的作品，只是选角还可以更好点。。。。。
偏执的父亲，懦弱的超市老板，无辜的路人，可怜的女孩儿，如果父母可以对女儿多一点关心多一点沟通，如果父亲愿意多去了解孩子或许可以避免很多不幸，但没有如果🥲
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗？花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗？但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
可怕的不是犯罪者，而是一步步步入深坑，无人阻拦为时已晚。后续毁了多少家庭
有点俗的故事不过剧情设计得比较巧妙，节奏也把控得不错，但回想起来它并没有提供更多解读的可能性，每一处好像都指向唯一的答案，结尾的空白也完全是单向度的。日本社会的罪感文化确实恐怖，可惜导演太直白和用力了，且大部分人物都是扁平的。
好像谁都有错好像谁都没错，真正错的只有吃人血馒头的无良媒体罢了。为什么一定要失去了才懂得珍惜？感谢导演手下留情拍了一个温情的结尾。ps村长真适合演苦兮兮（
特娘的 我本来以为是个喜剧，准备高兴一把，没想到这么致郁。
一瓶指甲油，一场车祸，让三个家庭陷入了绝望，但到底是谁的过错，却找不到真正的答案。
话说没想到我有生之年会看熊出没系列。。
我为什么会因为粪坑的一个特效截图广告来看这脑残玩意儿？
古田新太的演技没话说…那瓶透明指甲油太讽刺了
2022年7月30日观看。年轻人的脆弱。小事的连锁反应酿成悲剧。所以许多事不用过于计较。
本片描述的是坚硬的东西如何一点点被洗刷和变软.
两星给制作。内容上太过说教，毕竟还是给小孩看的…
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