广岛,和平纪念公园 一位老先生和修学旅行的一群学生畅谈著.
过去这是民宅和商店并存的时代，是4个失去双亲的孤儿相互扶持，亲密生活的时代，这就是60年前那个夏天的故事
正处战争的昭和20（1945）年７月16日
志信，（松隆子）作为矢岛家的长女，继承了双亲的矢岛旅馆，成为了照顾弟妹的顶樑柱，她把守护自己的亲人作为自己的使命，将其看的比自己的幸福甚至比任何事情都要重要。
次女，信子（加藤爱）是学校的临时教师，虽然对当时的战时教育以及战争报有疑问的态度，可是对於自己什么都办不成而焦躁不安。
三女儿真希（长泽まさみ） 高中生，对於日本战胜充满了信心，被强制在在军人服装厂，拚命努力工作。
年明（富浦智嗣）对花草动物十分怜爱的小儿子。看到姐姐们的争吵后，总是充当小丑的角色来化解一切。总是带著微笑的他，最讨厌的就是战争。
正是这一群姐弟，经历了一次次的洗练。
不想让姐姐们担心的弟弟，微笑著出征了。然而，这一切只有志信知道，昨晚，年明还抱著捡来的小狗
gorou边哭边说著：不想出征，死亡真实太恐怖了。
喜欢孕育新生命的弟弟，为什么必须接受杀人的命令呢？这场战争，到底是谁发起的呢？
数日之后，志信和信子以及真希，在广岛车站为去往战地的年明送别。矢岛一家彷彿失去了失去了光明。而gorou则成为了三姐妹的安慰。一天，真希真希和在工厂跳芭蕾的少女 美花相遇。美花被其他的学生叫做「朝鲜」，当她看见被教官区别对待的真希后，想都没想就拉著真希从工厂逃走。
另一方面，信子看到年幼的学生们不堪疏散而充满同情心，於是违反规定让孩子们在山中玩耍一天。然而，这一切被军队知道后，信子被捕了。志信豁出性命向指挥官谢罪，请求释放信子。
而正在那时，3年前曾经向志信求婚的重松（国分太一），寄来了一封信。
这个电影哪怕全都是这几个人吃饭的戏，我都觉得会同样精彩，同样好看。。
徐峥好会啊，介于荒诞和市井之间那种精准的糅合，说好了故事又舒服了眼睛。一群人看的电影，谁能处谁不能处一下子就泾渭分明了。人啊，果然还是要在适合的时机遇到适合的人才能过下去啊，不然看个电影也看不到一起去。最后的微信聊天真真是点睛之笔。
也就还好吧，虚无缥缈的感觉，营销吊足了人的胃口，看完感觉也就一般，上海的小资，整体更像是话剧的感觉，倪虹洁真灵啊，李小姐和老白后续还会败给现实，
导演只看到了上海的表面，小资 文艺 浪漫。但上海人的底色、精神、时代气息没有抓到，柴米油盐生活化的场景只是略微体现了一丢丢。中年人的爱情除了爱更多的是处理生活。没有生活也只能是漂在空中的“神话”了。评分那么高也许是导演拍出了大家想象中的上海，但法租界不代表上海。
4老乌就是个没被包养成功的李春平 有腔调爱吹牛的绣花枕头 高级瘪三
还不错，整部剧比较轻松，没有什么狗血，只有慢慢流淌的感情，每个人物色彩都很丰富，总的来说很不错！
开始以为是爱情片，总体看下来才发现是我想得太简单了。电影有一种作者型电影的味道，可能因为导演是新导演加上年纪不大，对各种流量密码运用得贴切又搞笑，一点都不流俗还夹杂着一种本土时尚，全片的吴侬软语非常有特点，中间插几句普通话，那种幽默的感觉自然而然的就冒了出来，片中的各类主演也选得很贴切，徐峥演这类生活类的角色也很顺手，最厉害的是电影中完全不避讳各个年龄段生活中面对的各类问题，还有各种自我讽刺。导演在电影里带了太多小心思，大家看的时候，肯定能有很多小惊喜。这种电影太适合圣诞节去看了，自己，朋友，恋人都适合的那种。
这个电影啊，就算剧情超级超级烂，整体素质也不会差到哪里去。因为它有那个“味”，市井的味，平民的味，而实际上里面的人物都属于中产阶级，上好大学、留过洋、有房有钱，可看起来还是普普通通的人，而不是摆起面孔充当霸道总裁和高冷公主，除了口角上的暗暗小交锋，再无波诡云谲，看起来舒服，听起来舒服，即使死亡也没有产生不适。
想到阶级，想到有钱人们的虚无，想到中国其他地方的苦难，当然以上都不是对这个电影觉得不好的理由，只是看的时候难以避免地想到并难受了。 有很多女性主义的段落，但也难免觉得是在讨好男性的同时讨好女性。乳化梗太棒。问题还是太散，前半部分后精彩，后面太突兀，不管是女人们的突然关系变好还是母子、夫妻、父子关系的变化，更何况都是依托在一个突然的死亡上，就更觉得刻意俗套。 不过生活中这样突然死亡也确实会震撼亲友的吧。 21.21.30夜与z 马伊琍和倪虹洁在布展馆的影子一幕太美 总的来说还是很符合导演出那本书的感觉的 韩寒旗下的one一个系列的风格
本来想打四星，想了想还是去掉一星。用力过猛，文艺圈人的自嗨。嗯就是这个理由。虽然沪语很嗲，那一带生活比较还原，但真的，那样的上海，真的只有一小块，远远不是大部分人的上海，再说上海的魅力其实就是海纳百川啥都有，并不只是简单的有几个会说上海话的老外。
很喜欢，国产屏幕太缺少这样的电影类型了。是轻盈又愉快的两个多小时，一切恰到好处，值得搭配大桶的爆米花和饮料。有几处小细节让人动容。导演的天资和技术真的都很厉害👍
当每一个梗都被电影所框定的受众群猜到时，多少就有些卖派了。
洒落的大人生活，有姿态有腔调有态度，如果40岁是这样，哪还有什么害怕。完全没有新人导演贪多不节制的毛病。感谢这部电影，让2021年日渐趋于单一的电影市场最后留下了一丝温暖。
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
时隔整两年重回电影院第一部。又市井又洋气啊，毕竟国际化大都会，看看里面提到多少国家：英国，法国，意大利，土耳其，前苏联……也有遗憾，不是说好的女性群像吗，怎么展现最充分的是大肚男徐峥，情绪爆发和点题又在老乌身上？
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
原来大陆能拍出这么好笑的饮食男女片啊，简直超出我的想象了。既不沉重也不轻浮，它就是刚刚好，看了会心一笑。
中年版的小时代。正如最后他们聚在一起看费里尼的那一幕，是如此强烈地肯定了某种单纯的社交麻醉对于生活世界的反向稀释，或是对朋友圈泡泡里的某种心理公约数进行无意识的复读（就取一个最低限度的交集作为“正常生活”永恒的活动空间吧）。以这种潜在的逻辑，爱情与亲密关系的主题自然也被转换成一系列浮在表面的“过招”与“游戏”，从而和彼此之间的深入理解毫无关系。从始至终，影片都在强化自恋主义时代的那套扁平的人际交往结构，刻意与灼人的真情实感保持距离。片中的角色心安理得，用某种都市两性角色扮演玩家手册里的提线木偶替换了真身，超越这层套路的复杂情感羁绊则被彻底否定。影片还通过几次居高临下的说教，反复确证那套“爱无能”的自觉意识，以及用看似市井烟火气的装饰物抹平了现实的坎坷，为所有都市人的空虚重新刷上一层漂亮的底色
但都没有关系，作为一部中产爱情小品堪称完美。况且人物够鲜活，意义和感受就自然产生了。
全程舒适。店名里藏了《红拂夜奔》，翻译和校对也藏了《红拂夜奔》。
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