大概在讲血缘传承?从伦理剧情,到铭记历史?看得我困惑。不算烂,不算乱,不清晰而已。前面稍微睡着了。
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦,在情节上还是会忍不住“cult”一把。
熟悉的阿莫多瓦配方,熟悉的Penelope Cruz ,熟悉的西班牙口音。虽然剧情有很明显的漏洞和强行拼凑的情节,可是女神已经值得我给四颗星。Penelope就是那种不是很漂亮,但是她一出现总是可以吸引你的注意力,一颦一笑都恰到好处那种。
#tiff secret movie club# 母职感召,女性情谊,与民族记忆。
镜头和色调很喜欢。
6/10。家庭的代际创伤与内战强加给国家的沉默建立了清楚的联系,雅丝娜执着于寻找内战受害者的坟墓,她愤怒地回应安娜对挖掘历史记忆的漠视,然而作为母亲的雅丝娜对安娜的沉默与欺骗,又与当局对可耻历史的忽视是一致的,当雅丝娜发现把安娜的孩子抱错,又得知亲生子在睡眠中猝死的消息时,她没有准备好处理这样一个错误的结果。阿莫多瓦将母性痛苦的遗留和内战时代的遗产进行反复呼应,如帮助雅丝娜鉴定她被杀害的祖父遗骸的法医,告诉她政府停止了挖掘内战乱葬岗的拨款后使她怀孕(留下了一个未处理的麻烦),而安娜怀疑在医院抱错时,擦拭自己、孩子和安娜的嘴核对DNA,这动作像姨妈接受口腔取样来核对祖父的尸体。结尾村民携手走向乱葬岗,那里工人们已把清理出的尸骸分类编号,当墓地揭开时雅丝娜宣布再孕,破碎的家/国记忆得到了某种形式的复原。
电影明显是两个故事合在一起,A故事关于孩子,B故事关于曾祖父,死亡与新生,Janis被夹在两者中间,问题是我个人觉得这两条线还挺脱节的,最后竟落脚于不再沉默的战争历史(完全和a故事没有联系)这让我有些摸不着头脑。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生,《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛,实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为,尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段,仿佛是一个老者的唠叨,像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹,母亲这在里变成了等同于国家的重量,这次不再放荡的阿莫多瓦,也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
3.5 女性意识在道德伦理层面下是感性体,一个拥抱化解,我们躺祥在真相的废土上,愿和平愿自由~
喜欢Ana母亲,自由追求自己爱好和事业,没有母性本能。Janis Joplin. 另一条线乱葬岗的挖掘有人文意义。
阿嬷的电影必须要讲极其狗血的故事,不狗血不要钱。然后在里面加上奶油一般腻死人的爱,对谁都爱,让你都不好意思不爱。
好像是独立女性(某一阶层)带动其他女性,要努力,才能实现生的自由。
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事,看到结尾感到深深的冲击。
母爱和政治,两条平行线,没有连起来。母亲这条线的故事好看!
横向对比Netflix前几部“盛典式”电影来说(包括但不限于《红色通缉令》、《亚当计划》、《蜘蛛头》…),感觉会更加“像回事”些;最终的成品也更加能直观感受到它的投入回报,而非过往总是存在的“洗米”嫌疑。得益于Ryan和Chris在各自部分的掌舵,以及所创造的足够有说服力的“对决”感;哪怕是在首小时后就不再有什么认真的故事,依然足够让人继续跟进下去。至于置身一场打满全球的热闹与风格鲜明的硬场面也样样都来,绝不只是走过场拗造型,还算欢乐充实。除此之外,Regé-Jean Page飞出荧幕的性感和越走越好的“Anna-Kat”Julia Butters可看作锦上添花;只是它的设想如同原著系列小说注定是个要拓展更多的系列,却很少能够在这里感觉到继续下去的方向。停在这里是四星鼓励,继续下去是四星“送终”。
搞不懂后面为什么会和佛朗哥还有长枪党扯上关系
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生,《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛,实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为,尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段,仿佛是一个老者的唠叨,像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹,母亲这在里变成了等同于国家的重量,这次不再放荡的阿莫多瓦,也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
伟大的艺术家阿莫多瓦 世界应为你起立鼓掌!
7 两名年龄差距甚大的母亲,因为抱错小孩产生的纠葛其实也是为了引出历史问题,反思当代西班牙年轻人对历史的知之甚少,讽刺政府。整体结构头重脚轻,也可能题材过于敏感,再次称赞阿莫多瓦的色彩美学,极度舒适。
新年第一天新年第一部。原来海报是被censurée 了哇。女性的互助以及母爱真的拍得很动人,但觉得和国家记忆这块的链接有一点点不够自然,作者借人物之口太多次倾诉自己的立场,可能是阿莫多瓦真的很想要诉说。不过,真是开了个新年好头!
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