Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
奥卡菲娜标志性沙嗓一出来我就知道这电影值了。最高潮的是开头的两场抢劫戏，这电影属于是开门见山直接上最生猛的。中后段剧情略微脱节，但是后面意料之中的反转和喜剧效果还是挽回了节奏。另外，每个角色都好可爱啊！摇尾巴的设定太美好。
风格有点三渲二，角色全部是动物就好了，人、动物、宠物感觉很怪，以刻板印象为主题结果还是刻板印象，最后对🐍的反转处理得也不好。
7.7分！电影院3D观影，非常有趣的群盗动作冒险动漫喜剧！故事虽然有些老套，但画面非常炫酷，黛安狐监狱搭救主角一行人动作场面相当酷炫！
前半段全场笑死 如果不是有一场戏非常不喜欢 我愿意给五星并且提前颁发最佳影片奖 以后下载了片源我要手动cut那一场戏再保存 走出电影院的那一瞬间我突然很想哭
以为会是《疯狂动物城》的感觉，结果……还是有好些失望的……剧情倒是有不少反转，人物设定却不在我的点上，画风有点过于多元了，总觉得哪里怪怪的，又好像缺少点什么，总体来说一般般吧……
Predictable and juvenile. Voice acting is the only fun part.
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
只能说制作没有问题，现在美式的3D动画细腻。故事却很苍白。总的来说很像看好莱坞B级动作片。不过在严审深阉的当下，能在影院看到这样的片子，也就不容易了。
如此私人的青春追忆，本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部，但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感，让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感，可能这就是真实的力量吧
开头十分惊艳，不仅整了个长镜头，还打破了第四面墙。后面“红爪”的几次精彩表现拯救了逐渐走向俗套的剧情。整体还是挺好看的。推荐一波。
那年夏天，马拉多纳来了
摄影辽阔通透，讲究构图，画面光鲜亮丽，配乐悠扬，富有意大利特色的笑点和元素，里面的剧情很丰富和连贯。楼上邻居的厚爱使命令我震惊，女儿角色设置的小玩笑，少年成长的别样经历，是一部很美的电影。
躁动的青春期，《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙，而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的，就只有马拉多纳转会那不勒斯。
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
人性之善是我始终相信的东西，一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
但不管怎么说，坏人终归坏人磨，坏蛋联盟经此一遭，收获了许多:更加坚韧的友情，更加真心的洗心革面。
流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
少年的心事是永远的故事，成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀，教你做爱是让你展望未来，想拍电影，是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神，又洞察复刻了阿黛尔的欲望，可他终究是懦弱的，没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向，才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲，成长那些事，都在意大利的海边那不勒斯发生，随着开往罗马的列车远去。
鸡汤味儿有点重，不过我还蛮喜欢这个可可爱爱搞笑又温暖的故事的，比看过的很多团队犯罪片儿都有意思，4.5
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