被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虚虚实实的叫人看不清真相，我其实更相信驾校老师的故事都是虚构的，其实有没有这个故事，女主在人格上是已经独立了。
这种故事会级别的反转……我究竟在期待什么？也就两个演员可以夸一夸，剩下的实在是，乏善可陈到令人无语。
好有意思，管他真假呢，看女性意识觉醒和丈夫一次次的慌乱反应很过瘾。
还可以，那种再好一点就可以打四星的还可以。布切尔的声音好酷，已经代入那张痞坏的脸了。
不愧是漫画家的报复啊！最后没人把丈夫当回事我真的笑死了
更倾向于片尾和教练凌晨私奔的片段也是虚构，镜头取景已经交代了答案。是不动声色的复仇，是漫画翻到最后一格的陡然，她创造了一个亦真亦幻的世界囚住丈夫，而自己已然开车驶出隧道，自由的风迎面扑来。
这个电影里结尾处，妻子又消失了，母亲淡然地送走了女儿，没有人知道是真是假。可她出走的意义在哪里？可以开始新的生活吗？折磨的是自己还是丈夫？过去的关系没能理清，反而越搅越浑，似乎所有的相关人都自愿或非自愿地陷入了沼泽，人之间的关系都如悬丝，将断未断，令人惊疑不定。
丈夫在现实和漫画虚构之间不停猜测徘徊，错过了原谅的时机，说再多，也没用了。
有意思，现实与虚构融合一体，到结尾也看不出真伪。bgm好听片尾曲是plastic love
温油地致命一击，plastic love ( งᵒ̴̶᷅ᐜᵒ̴̶᷄)ڡYes！！！
网飞自己的驯龙高手，整体看还可以，但是转折的合理程度要比驯龙高手差远了
就是这故事套路有些过于明显，大体基本都能推测出来，也就结局的转折稍微有些意外。还是多误导一下观众好，提示给得太多了。
利用漫画来不动声色地报复出轨老公，真的厉害。
欲望屈从现实，现实与幻想交合，将悬念推向高潮，黑木华这个角色就是智慧的化身，面对背叛，瓦解真相，制造幻想，电影和漫画的魅力就是无数次的将真实与虚无分解
前面和绿色有触手的那个海怪打得好带感，后面放的完全是另一部片子了感觉…人物塑造太扁平，最后抛出历史只是统治阶级的虚构那么宏大个议题却又草草收场了，没劲。
看似是一部低幼儿童片，实则寓意非凡，要与自然和谐共处，存在既有意义，有罪的是充满欲望贪婪的人类，你所看到你所了解的历史，是权贵们想要给你看到的历史！#电影 #海兽猎人
42分至1小时20分都蛮不错，只要跟大海怪一起的片段都不错，其他...一言难尽
I like it so shut up😠
厉害了，这个片名居然能有三种解读。妻子用出轨报复丈夫的出轨。既然是漫画家夫妇，整个报复过程肯定也不会普通。妻子画了一个新构思的连载漫画，然后“无意间”让丈夫看见。新的漫画讲的就是漫画家夫妇的现实生活，只不过增加了现实生活中暗藏的出轨情节。丈夫先是吃惊于自己的婚外情败露，后又震惊于妻子与驾校教练的婚外情。妻子告诉丈夫，漫画都是假的，只不过是创作罢了。为证清白，甚至把教练邀请到家里吃饭过夜。可这一切都只是羞辱丈夫的一部分而已。黑木华真的很像这位温柔杀人的妻子。剧情还是比较有趣的。
婚后的爱情就是这么难以捉摸，但现实不是漫画，任凭你如何修改故事走向，变节终究击垮秩序。黑木华演得好。
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