被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然知道电影的套路预想到了结局，但我还是哭了，因为不管是从前的小樱也好还是后来的小优优酱也好，始终被爱包裹，平安的长大。我觉得可能这就是感动我的地方，虽然没有血缘关系，但梨花对待小优就像亲生女儿，虽然森宫直到结婚前那一刻才知道小优的存在，虽然他是东大毕业后生活没有方向，但他还是接受了小优，在陪伴小优成长的过程中自己也一同成长。比起早濑虽然有血缘但毫无人情味的家庭关系可言，小优是幸运的，也是幸福的。但整部片子我一开始看的其实是一头雾水，等到后半段才慢慢明白，可能原著更感人吧~
情节的转折像是小学生作文
这种叙事方式还是挺新奇的，小时候和长大了的时期交叉进行，我还以为是讲双主角呢，整了半天是女主的小时候和长大后。还可以！就是日本人的婚恋观有点未理解！
三星全给永野芽郁的泣き顔
石原里美真的好会打扮，虽然有几套真的有点过
梦回了一半蓝色的咩酱 但不管是剧情还是后期造型真的都有一些心累
3星半。观感高于预期，首先是要这性冷淡式的质感和极简的配乐我很喜欢，然后这设定虽不新鲜，但故事讲的很不错。最后就是这结尾，虽然貌似导演给了明确的答案，但另一种解读也基本合理，有很大的议论空间，不错。
能让我来评论的都是有震撼到我的让我无法释怀的。这个电影也一样，细节和逻辑可能经不起推敲，但是让人思考的意义远大，脑洞很大且让人细思极恐又充满消极绝望！大篇幅的演了学习格斗的过程结果一杯毒水被毒死了，最后的伤心无望痛哭让人反应过来活下来的还是本体。格斗学习中做错的唯一一题也是中毒死亡的，这里呼应了最后使她免于同样的悲剧。但是即使活下来却要用本体的身份去过活复制体的生命，最爱最亲的人选择了复制体而非她本人，甚至可以合理推断他们参与并协助复制体对她的谋杀。还有比这更让人绝望的吗？
亏得编剧想得出那么乱的剧情…说实话把情绪都积压在最后半个小时强行升华真是低水平的操作…我宁可不要人人完美，只求人人自爱～
其实感觉除了十元用力过猛的演技和整个故事不相符的夸张时尚以外，每个人都演出了那个人物应该有的样子啊。虽然是个不符合逻辑不现实的故事，但是真的很温暖很温暖
结局太刻意了只能说女主这智商死得不冤，过去一年究竟练了点啥啊太反智了。如果结局是在树林里克隆想要杀了原生结果被原生反杀，然后原生回到车上看到了妈妈给克隆的短信/电话留言一类的，问解决了没有，别忘了买隐形眼镜之类的。然后原生明白了所有人都想让克隆活，所以假扮成克隆，最后以克隆的身份活下去。。改成这样，最后原生竟然要以克隆的身份活在家人身边，就更好了。
好无聊 我真是受够了这种打着“惊悚”幌子的无聊文艺片了
和天鹅挽歌相同题材，天鹅是看了半小时点❌，这部是1.5倍速看完但心里很不舒服。看天鹅的时候就不明白为什么要斥巨资克隆自己，死都死了还管什么身后事，连生她养她的亲生母亲都只想要体贴懂事的克隆人，真是讽刺
咩和男主好配好配好配 请二搭！！最后穿婚纱美死我了（电影本身可以说除了咩没什么看点 一切都在预料之中…
后面确实是蛮感人的，但前一个小时真的有点不太清楚这部片到底“想讲什么”，好险最后面有救回来
另外森宫和优子这对父女演的也不错！最后婚礼太好哭了。永野芽郁哭戏赛高。
可看可不看吧…表演和画面还可以，能理解想表达的情感。但这么多人物塞到两个多小时的电影里确实有点为难。
不过整体剧情还是略显薄弱，回忆里和现在的梨花没什么区别，所以时间段感觉有点混乱。梨花和优子的羁绊刻画得太少太浅显了，仅通过后面他人的叙述还是不太能让人信服。
另外森宫和优子这对父女演的也不错！最后婚礼太好哭了。永野芽郁哭戏赛高。
三位父亲的形象塑造实在过于肤浅 一直到电影结束我也不明白他们为什么爱梨花和优子
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