被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来我是徐峥真爱粉（？）每年都觉得徐峥片段最佳
似乎每年国庆都会有这样一部几个小故事放在一起的电影，最喜欢的是沈腾马丽这部分，精彩喜剧全场笑了无数次，最后也有感动的地方。其次是徐峥这部分，看到是真实故事改编，真的很佩服这样的人，敢想敢干！第二部分黄轩戏份又是这么少😂😂第一部分吴磊长大了，真的不错！！！
个人观感：《我和我的祖国》＞《我和我的家乡》≈《我和我的父辈》。—— 章子怡《诗》＞吴京《乘风》≈ 徐峥《鸭先知》＞沈腾《少年行》：还以为这是沈腾第一次当导演拍的影视作品？原来他导过一部叫《人见人爱》的剧。——《我和我的祖国》徐峥《夺冠》＞《我和我的家乡》徐峥《最后一课》＞《我和我的父辈》徐峥《鸭先知》。
现代的年轻人可能看不太懂，徐峥这部里的每一个画面，都完美还原了我们小时候熟悉的场景。
吴京和章子怡导演的篇章特别好看，沈腾延续了一贯的搞笑风格，麻花团队就是牛！
第一个单元吴京《乘风的拍摄视角和叙述方式真的太惊艳了呜呜呜，第二个单元章子怡的《诗》直接戳爆泪点呜呜呜，好喜欢那句“生命是用来燃烧的东西， 死亡是验证生命的东西，宇宙是让死亡渺小的东西。渺小的尘埃，是宇宙的开始，平凡的渺小，是伟大的开始。”
参桂养荣酒，徐峥真是太幽默了
主旋律很不容易拍出惊喜。勉强合格吧。很多时候剧情很尴尬。四不像，电影行业的拼多多，东拼西凑，为了拍电影而拍。鸭子是吃鱼的吗？我真不知道。
鸭先知：故事完整流畅有高度，看着感觉舒服，局部场面令人会心一笑，尬的恰到好处。
果然章子怡的部分看着就细腻很多，吴京那里的内容可以精简一点，总体来说完成度还是非常不错的。
上一集写了什么、那些人物是谁也都不记得了，所以这部才真的是非系列粉就看不了吧……但估计真的系列粉会接受不了Bond变爸爸带孩子的虐心情节
这个剧情是哪里来的同人……之前有这么多戏和线索的boss和组织就这样全灭了，简直是中途换攻式的天雷
前半段游走在好困要睡着了和被乒铃乓啷的打斗声吵醒之间，后半段给我打精神了但又觉得打戏有点太长了，这么多人打邦德一个都伤不到他一丝一毫，你不如干脆直接说邦德防弹好了……结局却着实骗了我一把眼泪，虽然我可能之前也就看过皇家赌场？以及安娜太美了！！！可怜、无助、弱小、但能杀……
他不能在甜蜜拥吻中结束任务，也不能把猎艳做爱变成大义凛然的为国捐躯，甚至不能说一句“A dry martini，Shaken, not stirred”
前三分之一还可以，bond打戏还算到位，不过安娜的打戏也可谓毫无剪辑痕迹...后段冗长乏味，大反派不知所谓，杂兵描边枪法，感情戏亦拉胯，007也拖家带口了，蕾雅赛杜并不是以往邦女郎美艳而危险的风格。配角诸多熟脸大咖，奈何剧本敷衍了事，情节张力欠奉。
参加了《我和我的父辈》首映礼。我的我的系列第三年，中国父辈这个主题比前两年更细，也更具体。全篇四个部分看完，可以说是，太好哭了，泪点太多了！乘风深沉的父爱开始，眼泪就哗啦哗啦得流；诗的小演员爆发力太强；鸭先知笑点不断；最后的少年行，第一分钟还看得有些雾水，结果发现这个主题简直太棒了，新颖且天马行空，不愧是沈腾导演，看得我一边哭一边笑。爱了爱了，今年的“我和我的”一定要看，精彩！
《诗》里对生与死、理想与牺牲的诠释既浪漫又朴实。不需要浩瀚星空，大漠飞扬的黄土、孩子手里的孔明灯、看上去难以置信的简单的刻刀，足以写出航天人用生命点燃的诗。
如果可以
对于以往007系列中最重要的动作场面设计，除了片头那一系列调度紧张刺激外，基本来说毫无激情。
捏的，吊打spectre好吧。虽然我七和玛德琳就是不配，感情就是无法让人有感觉，但是spectre造成的烂摊子总得收拾一下，编剧也不容易。丹七粉必看啊，这一把子帅回skyfall时期了，spectre咱就忘掉它好吧。谁懂，能看见丹七以一部还算工整的商业片落幕是多么欣慰。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
