一个身患白血病的台湾女孩梧桐,为寻找二十多年前失散的父亲及孪生姐姐,来到了首都北京,从此开始了她横跨海峡和生死的奇妙旅程。 在她到达机场的同时,一个年轻摄影师木枫刚从云南“流浪”回北京,也赶到机场想阻止女友的婚礼,但没能如愿。于是他走向机场大楼开着的飘窗前,一幅视死如归的表情。楼下的围观群众中也有梧桐,木枫身子一晃,却没有跳下来,而是扔下了一个少数民族风情的木雕挂件,刚巧落在梧桐的脚边,梧桐捡起了它,男子转眼没了踪影…… 梧桐从母亲那儿得知父亲当年是在云南下乡的“知青”,便突发奇想搭一个“背包客”的顺风车边走边看地去云南。而她通过酒吧布告上联系的背包客,竟然就是木枫!本来就觉得爱情没有自由重要的木枫因为女友的事更不想接触女人,不愿载女旅伴同行。谁知梧桐跟他十分有缘,在路上几次遇见,并帮他修车、做饭,两人一路打打闹闹的,却滋生出了别样的情感。等结伴到了充满艺术气息的丽江,他们已俨然一对亲密的情侣,可梧桐并没找到父亲和姐姐的消息。 其实,他们不知道,在丽江古城的每条街道,他们经常和正在拍摄MTV的新人女歌手璇子擦肩而过——而这个璇子就是梧桐的孪生姐姐!美艳的璇子跟清纯的梧桐就像双子星中恶魔与天使的分身,她因多年闯荡江湖的经历而世故、现实,不择手段要出人头地成为巨星。她甚至背叛了为自己开唱片公司的男友相隔里拉(木枫的好友),签约了大名鼎鼎的星空唱片。然而,璇子的本质是善良的,多年的辛苦是为了给养母治病,和让弟弟上学。 当发现梧桐身患绝症时,木枫也曾经犹豫,他是一个喜欢漂泊的人,能承担终日守在病床前的责任吗?可是梧桐异与常人的活力和善良已经深深地打动了他,他别无选择。梧桐需要移植亲人的骨髓,于是木枫辞掉工作,睡在车里,满世界奔波帮她找姐姐。星空唱片总裁文冰对璇子推出了“无形象包装”的宣传计划,使她的歌声虽已唱红大街小巷,样貌却未向世人展现,梧桐每天在病床前听着她的歌! 当木枫因为一次偶然找到了璇子,让他们万万想不到的是璇子竟然不愿意为自己的妹妹捐献骨髓!璇子的理由是凭什么梧桐这么多年跟着妈妈一直比自己过得好,而自己却被爸爸抛弃,在小山村里辛苦度日?众人想尽办法劝说,梧桐和璇子的母亲从台湾赶来,甚至多年失踪的父亲也出现了!原来父亲当年是一时自私把璇子托付给了一位村民,再回来找时那人却无影无踪,多年的愧疚使他无颜面对亲人,即使成了大老板也隐姓埋名。一家人戏剧性的重聚了,经过木枫的努力,璇子终于肯献出骨髓。 然而,等待捐献的过程中又出了诸多事端。璇子爱上木枫使梧桐病情急剧恶化,璇子的弟弟被文冰绑架…… 这是一首生命的绝唱,唱着刻骨铭心的爱情、亲情、友情和博爱之情……
稍微镜头对准下体几秒,就受不了了?屋顶还没掀翻呢,这才哪跟哪。
干净的近景镜头,表明了想叙述的堕胎合理性。更多从女性心理视角展现堕胎作为一个麻烦被解决的存在意义。但行为动机无法逃脱时代政治因素。法律对于制度的维护,应该是男性道德对社会风俗主导的折射,或许这点已经微弱地表现在了男生选政治学,女生选文学的区别上了。导演或许把批判的空间留给了观众。
这个片子看之前都不知道是讲啥的,一度以为是一个青春片;整个堕胎的故事拍得只能说一切都恰到好处,但是也没有突破的地方,导演似乎非常钟爱贴脸跟拍的技法,女主眼睛是真的大,这个片子的主旨似乎还不是《432》,好像和《女人韵事》更接近,是讲法国男人作战的时候见不着影,战争结束之后倒是对女人出手很积极
手持近景和特写给人带来的沉浸感太强了,视听不算新。没有想象中的尺度大,还是相对克制的,但还是足以让人感受到疼痛了。“一种只攻击女人的,把她们变成家庭主妇的病。”
“一种只有女人会得的病,而且这种病会让她们变成家庭主妇。”
“得了只攻击女人的病,然后变成家庭主妇的病”
关于女性对自己身体的控制权,身处二十一世纪本应像谈论过时话题,一切都该有定论:要不要生育以及什么时候生育都该由女性自己说了算。事实上,观念并没有跟随时间的推移天然进步,相反,世界各地皆呈倒退之势。比如,美国恐被推翻的“罗诉韦德案”,意味着西方法治文明并未因发达经济而相应提升“女性堕胎权”的发达观念,更遑论部份国家运用体制内的政策性武器再次剥夺女性的经济独立并将其投入生育的牢笼、让女性彻底成为男性的附庸,而后一种状况,是剥夺堕胎权的前奏。“这是一种只有女人会得的病,是一种让女人变成家庭主妇的病。”当女性自己亦成为男性统治的帮凶,拒绝“女孩帮助女孩”,女性内部的分裂将助长为男性服务的宣传机构再度放大那一套男权的话术:女性将重新戴上面纱、关入闺房、禁止裸露与享受性爱。“正发生”正在发生,不可轻视。
我们该为欲望羞愧么?我们的身体属于我们自己么?
无疑比蒙吉要差,除了直观的身体疼痛之外还剩下什么呢
生病了 the kind of malaise that only haunts women and put them into housewives. Beautifully shot and performed 镜头一直跟踪女生的侧面后面呼吸身体疼痛疑惑不解 视角凝聚 很真实 be bold. It needs to be taken there.
去年在罗马看返校,今年威尼斯影展看瀑布,都是王净。一众从二十年前偶像剧熬成电影咖的老熟人,幸好华语电影还有台湾,幸好还有女孩子们之间的友善。
“有一天我会要个孩子的,但不是以我的整个人生为代价。”
現在只能把期望放在《美國女孩》身上了......剪掉30分鐘至少會有兩顆星。我個人認為王淨>賈靜雯,疫情的背景下也沒有和人物因果有多大關係,結局致敬《紅色情深》真的笑噴,客廳又意義不明地擺著黑澤明《電車狂》海報,深怕觀眾沒看到,但「捉蛇」那段有魔幻寫實的意味。(我堅信聞老師說魏如萱是遺珠只是場面話)
4.5.电影传递了超越肉身的“身体疼痛”,这样的“疼痛”是我们发现几十年后的今天女性依然不能对自己的身体有自主权,是我们发现这样的剥削与压迫依然是the happening reality,是那些抗争与互助下女性无法回避的关于牺牲与选择的collective memory.将关于子宫与孕育的谎言在父权制的面前打破,告诉你们真正血淋淋的关于身体政治的一切。那么,那些依然希望囚禁并掌握子宫的男人,你们准备好面对关于生存与现实的拷问了么?
又幸运的是没有成为那五千之一
我们只需留下荣誉
主题就值得三星了,再看看去年得克萨斯州“心跳”法,片名依然令人惊悚.....只是电影叙事太平庸,毛骨悚然的最后一幕就是能预知的结局......
我的身体不由我做主,为导演这么敢打五星,同时觉得为我们触碰不到这类题材感到一丝愤懑
神圣的旗帜
近些年的颁奖季,关乎堕胎和生育的女性议题一直为评委会所青睐,无论是是《从前,有时,很少》到《女人的碎片》《钛》再到如今的这部作品,世界好像始终在找出女性生育权利或者说是自主力量的异同,以女性之痛刻意放大细节加强痛感,以4:3的画幅使观众视觉限制在这些并不高明的痛感表达之中,如果说真的利用痛感的共情来表现前卫的拍摄手法,那生育或者堕胎时进行的手段手法完全可以按照纪录片的拍摄方式。相比于其他同类题材,营造痛感,刻意制造的性别对立,以及无处安放的躁动才是具有其独特性的地方,记录某一时段的性别权利的不公标准,影像化并以加缪和萨特的哲学思想包装也许值得参考,但从思辨性上来说,无论是男性还是女性,真的想要引起共情,或者说是另一维度的思考,不如给他们看一部实实在在的生育/堕胎纪录片,那才是真正的正发生…
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