不幸的童年经历让十六岁的少年于贝尔(泽维尔·多兰 Xavier Dolan 饰)早早过上了同母亲(安妮·杜尔瓦勒 Anne Dorval 饰)相依为命的生活,然而,随着年龄的增长和叛逆期的到来,于贝尔渐渐发现,自己和母亲之间开始变得越来越难以沟通,两人之间的距离渐行渐远 。
内心充满了痛苦和矛盾,于贝尔开始了艰难的尝试,企图重塑他和母亲之间破裂的亲情与信任,可是,就在于贝尔的努力逐渐产生成效之时,他和同性男友安东尼(弗朗柯斯·阿诺德 François Arnaud 饰)之间的关系曝光了,这让他同母亲之间的关系再次回归了冰点之下。在安东尼的帮助下,于贝尔从寄宿学校出逃,偌大的天地之间,他能够寻找到一片得以藏身其中的小小天地吗?
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。
影像很棒,但是略闷,虽然洛维的片子一向闷,但这一部总觉得没有重点,太散了
拍得非常漂亮,但这个典故有什么改编的意义吗?
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表,这部电影很多人说是反骑士的,但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中,绿色是自然和繁衍的象征;但在凯尔特神话中,绿色却总与死亡和厄运联系,高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱,最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹,太美了:红是欲望的颜色,绿色却是欲望遗落的;绿是当爱褪却后的颜色,当激情死去,当我们都死去;绿色覆盖你的足迹,青苔铺满你的坟头,青铜腐蚀你的宝剑,无论你将城池守护有多紧,绿色终会蔓延一切;你的皮,你的骨,你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
How a boy grows into a man.
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
很多隐喻符号意识流的东西,不懂用典会看得云山雾罩。
抛开鬼怪的配乐与华美的镜头,这就是一个懦弱之人最终成为骑士,取得自己荣誉的故事。
什么几把电影卧槽,感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时,还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了,睡了过去,导演吃屎吧,这部电影吃屎吧。
很文艺很私人的一部作品,当男子把骨灰撒向大海那一幕挺感动人,最后半小时的“钉子”有些难懂。
可能是对亚瑟王故事多少有点概念,所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感,但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
Bravo!
以皮兰德娄归土为楔子,寄托了还是对哥哥的思悼,穿插历史记录和对死亡的思考,对皮兰德娄遗作改编还是拉了,车厢戏影像确实厉害,看的令人舒坦
意义很好,很适合小朋友看。大狗的效果真的失真,没啥了
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
伟大作家去世褪色,身体化作尘埃散去,但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去,导演以此纪念去世的哥哥。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
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