被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节陈旧，却也真实，相爱容易相处难，且珍惜！
十分钟之内狠狠不适了。1.毛晓彤作为大堂经理工作五年竟然要在北京看房买房了？2.毛晓彤被狗咬了后去打狂犬疫苗，竟然当晚又吃辣火锅又去喝酒？？想当年我是一个月一口咖啡没敢碰！3.当晚两人凌晨回毛晓彤合租房，还把东西碰倒了。室友能乐意？？md最烦合租的时候带对象回来住的，还是大半夜！！？
事实上中国拍一个《花束般的恋爱》不成问题。重场戏单场安排戏量多一些，节奏再流畅一些，细节再多一些，肯定就会是《花束般的恋爱》这样优秀的影片。
完了，我没救了，最近天天一做家务就开一个爱情片，啥剧情我都能看下去。
2018.12.31至2019.12.31谈了一年恋爱 爆发 分手。
就挺普通的爱情电影，相识到分手，再到最后又相遇都特别的套路。感情里的细节也都挺能猜得到的，因为故事本身并不复杂，跟女朋友一起来看的话，可以借机亲密亲密还不影响剧情，这个算是它很不错的观影优势吧。男女主角但是挺配的，相识热恋时，男生的急迫感，半年以上左右的习以为常时感，和再后面的疏忽冷漠，男的逐渐变冷女的逐渐依赖，这个发展脉络倒是挺对。电影还有一点就是与现实时间的一致性，跨年期间看，比较合适，过一段时间再看怕是完全没有共情了就。
不狗血，但白开水，方言别扭，台词别扭，bgm狂用，还有：假，标题也不知所云。
都市爱情类作品，几乎已很难拍出新意，但这并不意味着，这样的作品全无意义——重要的是，他们的故事，能否唤起自己的回忆。以年为单位，我们在时光中倏忽而行，回头想想，命运坎坷与否、现实波折与否、生活顺意与否，全不掌握在自己手里——重要的是，你是否曾为一个人、一件事、一个梦而拼尽全力。片子里说“感受永远比真实更重要”，是这样的，就像北京下雪了，但北京下雪了吗？也许北京再没下过雪了。
流水线电影，剧情挺魔幻，ons的感情非要演成真爱故事，女主性格有点作，男主各方面get不到魅力。就分开了挺好，强行he没必要。
故事开始愉快而轻松，在一起的顺其自然，热恋期的如胶似漆，到相处中隔阂渐显。都知道相互理解，相互陪伴，但承诺容易实践难。不得不说相爱难，相处更难。
甜甜的恋爱永远只能在电影里，可生活不是电影。
没想到现在的恋爱速度简直是光速的程度，除此之外其它满高还原度。几乎经历过恋爱的人都能从中找到自己的影子。在一年中最特别的日子带上最爱的人，重温一下当初最甜蜜的时光吧。
他们又找回了走丢的爱
虽然买了票，但是一是不太喜欢这类题材的电影，二一看豆瓣评分都是骂的就懒得去看，然后想把票送给别人去看，结果连发了几个群送票都没人要，就很尴尬了。虽然没看，就打个中等分吧，反正已预知是烂片。
看完居然想和前任复合了。大概是因为现在感情的节奏太快，所以一年的感情都能发展到这样的程度，从热恋到争吵到分崩离析。可是看完，我却觉得两个人好像都没有什么原则性错误，男的也并不坏，只是两个人看问题的角度不一样。感情需要交流沟通，需要敞开，更需要真诚和坚定。
谈恋爱这个事情 别作 别太无私奉献 不要相信你的另一半在一年之内会从小朋友成长为一个大人
真的很喜欢两位演员，所以再烂也有看青春剧的感觉。吃火锅的桥段简直和我跟朋友一起去重庆一模一样，不过我俩是真觉得不够辣哈哈哈哈哈
感动的点是妈妈的那句：不要老说原生家庭的影响
人，还是要先治愈自己。
我不懂 北京买房这么容易的吗 我不懂 既然要炒养鱼cp 把剧本稍微调整一下调成女主家乡天津难吗 这重庆话啥意思
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