林嘉欣瘦了好多,真的是女神啊,不过其实她什么样都女神。片子本身乏善可陈,虽然演员都很努力,但这就是很一般的片子。对非典在戏剧中的运用也没有用好,只是个噱头和壳子,其实跟故事关系不大。看完不懂为啥金马拿了这么多奖,是真的没好片了?不过林嘉欣还是值得,电话响起、冲过去、停顿了一秒才战战兢兢拿起来,生怕电话那头是妹妹的坏消息,影后真不是盖的。
比我想象中好很多,有很多类似彩蛋的小铺垫,令人既是会心一笑又惆怅不已。杰洛特小时候秃瓢了估计是为了让观众别从发色认出他,不过主角待遇大家一眼就能看出来好吗!
电影结束后想起,妈曾教导,自检乳腺的肿块,触感像隔着棉花摸到石头。触感,像是故事里没有抵达的家书演讲,像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈,像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
年度失望,像三四部短片配合年代符号拼出来的,一场漫长浩大的nostalgia。
很片面,又很写实。围绕着夫妻,姐妹,母女,父女,家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突,用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
生活好艰难,这一家子真是每一个都好难。台湾电影这些家长里短的拍的是真的好。
文化冲突与代际冲突的深处,其实还是控制与逃避,就像剪不断理还乱的结,牢牢地捆着亲子关系,《美国女孩》细腻之处在于,将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众,大多数华人家庭里的人,谁没体验过那种无名的怨气呢!
在美国患癌的妈妈需要去大陆赚钱的爸爸来支持,而两个一心想回美国的女儿最终逃不出东亚家庭的羁绊。而这个家庭,除了吵闹就是陌生,各怀心事,又无法摆脱。这是夹杂在两个文化之间的台湾的隐喻吗?
2.5;其实想借一场疫情来完成家庭式的“倾城之恋”几乎就是妄想,矛盾和隔阂已然形成,哪会这般轻易消融,没有深挖自身性格/社会环境而只是稍稍点题几个名词概念,仅靠以情动人显然还不够;凭几个触动心灵的感动瞬间,难以抵消日常生活中难耐的繁琐,双方都怀着想当然将对方判入“自私”的境地,那么终究会迎来亲情泯灭的苦果。撇去文化冲突,寻常家庭亦会面临相同境地。
这剧情太没Witcher的味儿了。巫师中对正邪与命运的无奈到这儿变成了价值的不明不白。
三星半。有像学生作品一样的刻意之处,也有细致入微的共感时刻。最重要的是在整部压抑的氛围中确实把母女间的爱与自私拍出来了,林嘉欣演得好~
抛去永远上不了网的拨号电脑,还有过时的翻盖手机,其他的一切与这两年别无二致。口罩、肺炎、隔离,太多的类似,所谓的美国梦也一直存在着。而孩子所期待的都不是那个叫jess的朋友,只是那匹白色的能够自由奔跑的马。越被叫美国人,越想逃离,然后就越对母亲抱有敌意。母亲是害怕,女儿是怨恨,而爸爸则是从不知所措到渐渐融入这个家。美国女孩,其实也不过只是女孩罢了。
不知道是不是多心,觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲,一个依靠两岸往来挣钱的父亲,两个人都总在说“我有什么选择?”。当然,纯粹从母女关系的角度看,依旧是一部细腻的好电影。
我们改造怪物,我们压迫众生,我们不过是为了一间湖边小屋。
可能对于自来水观众有门槛,画面和情节不够紧凑,类似的动画片心中最好的是「吸血鬼猎人D」
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽,莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台,像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子,就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝,細膩、平淡、又真實,展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺:「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
现在终于知道杰洛特为啥强了,并非他是猎魔人,而因为他小时候是光头。动画的表现还是要比TV版好一些,不太考虑原著的话我觉得成品已经足够优秀了。毕竟对比看看哥斯拉环太平洋这些奶飞动画拍成了什么狗屎。
我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里,但我不必,批评的话留待我痛哭过的以后吧,现在我要哭了,没有一匹马。
交代维瑟米尔如何从穷小子成长为猎魔人。一个甲子的时间,也不去联络青梅竹马的女友吗?猎魔人的设定,很像网络安全公司的那帮家伙。
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