被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但即便是实力这么强的柱，尤其是这一代的九位柱，据说是除了第一代以外最强的一代，面对上弦的鬼时也是各种苦战，死伤惨重，进一步衬托了上弦的可怕压制力。
tv的巅峰 制作和情节都绝对说得过去 非常过瘾 但还是观感没有围绕电影做融合 比如19-20情节的部分 硬生生把音乐放完 感受都没衔接上……
感觉看现在的蜡笔小新剧场版 总有一种 cp感 小新和风间hmmm。
清新，艳丽，通俗，好看，但故事以及表现方式不新鲜，不值得一个奥斯卡大奖，引进的话可能有票房表现，家庭成员之间的尊重、互信的真挚情感，有感染力，尤其作为只能靠手语交流的聋哑家庭。瑜不掩瑕，就手法来讲，还没前两年的《奇迹男孩》好呢。喜欢这个女孩，简单，率真，在剧中不停地换格子衬衫，太帅气了，你们去数数有几件？另外她哥哥的女友也很棒，性感了。
我还挺喜欢蜘蛛人造型的，虽然这几个不是啥好人
（TV动画第15话~第21话总集篇。）
五年前Tallulah的导演，圣丹斯两部长片出徒的好例子。好笑也好哭的家庭片。唯一还显得“独立”的地方在于导演谈到最难的地方是买不起想要的歌的版权，还憨憨地给Stevie Wonder发过邮件，还好听过一百多个小姑娘的试镜后倦到换歌也无妨了。爸爸的演员不错，车后唱歌那幕提议把最后一句手语台词删掉，然后这段试戏的时候就直接演得把女主小姑娘给感动哭了。
在「讲好一个故事」这点上，我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般，高处立意，顺流而下，稳妥收尾，每个故事转折点的卡位都那么精准，编排丝丝入扣，一把大手牢牢捏着观众的心，甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重，但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点，挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师，给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子，却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们，但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。
十二鬼月之下伍，蜘蛛🕷️
第十九集燃爆，全集的爆发点凝聚在了这集。兄妹的羁绊，虚构的亲情在这一集里得到了很好的诠释，我愿称之为全季最佳。
这篇是第一季的高潮部分吧。很精彩。太精彩以至于无法往下看。还好男票拽着我看了两集。看了好几遍。还打赌赢了五十。怪不得啊怪不得！原来是火！原来被灭门因为爸爸！祢豆子真的太可爱了。最危险的时刻总是会保护哥哥。
单独把几集合在一起讲。哎。
对！
Now i look at love from both sides.
我觉得不行，以往都是春日班团结对外，这个是对抗感觉变味了
干天的慈雨，炭治郎真的是好温柔好温柔的人啊，永远都被这样温柔的主角打动
由TV动画《鬼灭之刃》第15话-第21话整合而成的特别上映版。“我要守护那些生命，再也不让蛮不讲理的单方面掠夺发生，再也不让任何人体会到和我们一样的悲伤！”一切才刚刚开始，人类与鬼那壮烈卓绝的血战也将迈入新的篇章，相信这场跨越千年的恩怨将在炭治郎他们的时代彻底画上休止符。
太难看 难道我终于过了看蜡笔小新的年纪？？
第一季的那田蜘蛛山合集，相当于二刷了。
近几个月看过最舒服的片子了！画面舒服，表演舒服，情节舒服。（当然这是翻拍）犹如清新的海风，校园中的绿草和阳光下骑行的自行车……成长的痛苦，家庭的矛盾，爱情的酸甜苦辣，都拿捏得刚刚好。没有去突出残障家庭的苦难，反而有种自得其乐的洒脱，在这年头太难得，也难怪拿到奥斯卡最佳影片。艺术性说不上多高，但水准绝对不差。父亲把手放在女儿喉咙处感知音乐，两人望着星空，这段太美好感人！影片里的歌也还不错，OST值得一听。
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