被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
隧道、红衣女、牙虫、巫术、墙、衣橱、鬼婚、镜中女、人体模型、密室逃脱……嗯，金炫廷小姐姐长得有点味道
也不得不说这部故事集的电影女演员颜值好内卷。（秋昭贞是真美）
生活有时就像坏掉的黑脚趾或是房顶漏水的黑锈斑，一地鸡毛也是独一无二的回忆。
这大概是短视频时代下无脑恐怖电影的模范代表
10个小故事串起来的恐怖故事合集，1隧道 2红衣服 3齿虫 4招魂记 5邻居 6古董衣橱 7冥婚 8镜子中的女人 9人体模特 10密室逃脱，我对齿虫蛮感兴趣的
主要是想看看柬埔寨的城市风貌，没想到是这么私人化的影像表达。看起来没法不困。
科长的映前导赏。切断身体 发展需要割裂 浑浊的历史与迷蒙的未来 把握年青一代的当下 红色高棉 是多少人共同的记忆怪核。直到大厦崩塌。
刷抖音看到解说，反感这种镜头都是一惊一乍的老式吓人套路，不打算看完整片了，就这样吧，我还是一如既往不喜欢日韩恐怖片为吓人而吓人的变态感觉。
韩影的女主绝对不会让人失望，颜值颇高，“捉迷藏”49分瞬间有点走向怪兽题材的意思。。万万没想到，堪比生化危机。
由没头没尾一惊一乍不明就里的小学生才会人口相传的10个小故事串联而成。 各个故事应该分别叫： 1. 男精神病 2. 不知哪得罪人了就突然嗝儿屁 3. 丧尸穿新衣 4. 不知为啥自我了断但舔个脸又要复活 5. 打酱油的漂亮女邻居 6. 男变态 7. 我国巫术走出国门 8. 女精神病 9. 莫名其妙但是还行 10. 莫名其妙也不咋地 还有谁也是被人体模特那张宣传海报骗进来的。有这俩小时，出去吃顿烧烤好不好。
逊于[goedam1]，有几个也太滥竽充数了点，个人觉得相对较好一点<齿虫><冥婚><人形模特>。
十个剧组的会操练兵，也不错，精气神都挺足的，至少喊的不错，牙医变异时抽搐那几下也很像样，科技特效感再少一点就更好了。
#PYIFF2021# 章回体，节奏慢，睡得死去活来。【2021079】
印象最深的是父亲剪脚趾的段落，不铺垫这么多可能会好一点。
1：隧道
简单粗暴，掐头去尾，所有恐怖只有奇观，不过脑子也只能左耳朵进右耳朵出
影片整体质量比8集剧集版强很多，尤其是前4个故事和最后1个故事，在有限的时间内也算是出色的讲完了一个故事，其他故事就比较拖后腿了，主要问题就在主角脑残行为太明显这个通病了。第5个故事本身剧情是很有意思的，猥琐主角把墙壁死尸当美女邻居进行互动，有创意，可惜结尾一塌糊涂，啥也没交代清楚瞬间完事。第10个故事最应该单独拍成电影，密室逃生+恶魔，这个剧本真的有很大发展空间。个人最喜欢（最害怕）第3个故事齿虫，结尾发展成僵尸题材，也算很刺机而且很合理，另外这个故事很戳中我的软肋，在牙龈上动刀，想想就疼...
不需要讲故事的都市神话就很吓人
第一次看柬埔寨电影，果然东方文化都是相通的
——2022.1.8
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