被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一些好看的人非常认真的做着一些够燥够叛逆的事情的时候会显得很可爱。
黑人痛难，黑人受到的压迫，人人不否认，我同情并支持着黑人的解放运动。 但是，注意！但是，黑人正确、黑人万能慈爱这些傻逼白左思想盛典，就省省吧，滚远点吧，在我神州华夏，就别胡说八道了，回你大洋彼岸自己玩黑命贵去吧！人人生而平等！平等！任何不平等就是犯罪！
虽然我是真的欣赏不了重金属音乐。但是看下来也无压力。男孩和女孩在床边接吻，女孩回手勾男孩胳膊那，突然就击中了老人家的少女心…
freedom cost everything
比我预期好看不少诶 挺可爱的感情4星 btw男主原来是小丑回魂里的，这里演眼镜nerd不错不错（有点像jimmy 哦阳啊哈哈哈哈哈哈给哈哈哈哈哈哈哈哈
电影一般 主要是一星给题材哈哈哈哈哈哈 不说了看完准备继续练琴了 （hunter这个角色太令人喜爱了。罗列扫盲清单里居然有GNR，哈哈哈哈哈哈哈哈哈
有点意思的中二校园片，我的第一个乐队也是重金属风格
自由的代价是什么好评。有些桥段zzzq的令人恶心。成王败寇，高层早已成筛子，底层那些忠于职守者却成为历史的代价，历史的走向成了一种绝妙的反讽
歌单躁郁情，metal gayness探讨，挺暖挺甜就是不metal啊，skullf$cker变成skullflower还能再挫一点吗？虽然最后歌是挺燃……《权利游戏》编剧的烂剧本没有金属魂，和芬兰那部《重金属囧途》有着灵魂上的差距
重金属大提琴太灵了吧！比起skullfucker，skullflower更适合这三个中二少年嘛！
蛮可爱的，这个评价很不heavy metal，哈哈哈。大提琴姑娘好可爱
再差一点就是初恋这首情歌了，但是故事就是差点，剪辑也不太行
电影讨论了一个严肃的政治命题，而且还是根据真实事件改编的，但我觉得这电影不行。明明是激烈的种族冲突，却要拍成一群圣人之间互相克制的交锋？何必呢…
摇滚金属乐队题材我一般天然加一颗星，毕竟太少人拍，而且拍了也很少人懂，不会很热卖，但是好爽，重力和弦一起来，开头墙上的海报，各种乐器，音响。。。
看到片尾出字幕的时候，我？就结束了？并不是意犹未尽那种…就故事体量太小了。
简简单单又可可爱爱的青春片，没什么大亮点不过挺流畅。
还算是蛮燃的，演员选得都不错，特别喜欢的配角是后来转行回馈社会做心理医生的OG大叔，特别帅哈哈哈哈3.5星。
《女生要革命》是通过杂志发出青春期的呐喊和主张，这里则转为在音乐中找到能量；尽管这种直白浅显的青少年戏剧很少能有太多惊艳的发展与更为深刻的转向，但它仍比无病呻吟的恋爱故事要有意义，也依然成为不少足够优秀的青少年演员在拥有更多角色前最好的试炼。Jaeden Martell真的很棒，饰演“Hunter”的Adrian Greensmith同样惊艳。
感觉好久没遇到美式校园题材的电影了。然后选了这一部，本以为套着重金属音乐能有个不一样的套路，最后还是很失望的，就还是原来的套路，玩乐队，友情闹掰，谈恋爱，重拾友情，舞台绽放。
他们忠诚于自己的信仰，即使下一刻面临死亡，也不伤害平民。
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