被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没打三星是因为浪费了如此好的题材和原著基础，导演想放的东西太多，一看编剧一栏，好家伙，有6个。难怪在观影过程中总感觉是一个个片段拼接起来的半成品，支离破碎没有完整性，服化道具感觉也是草草了事，建议看电视剧版本。
许愿要不是自学成才，还真解不了他爷爷和他爹布的局中局。
还行啊居然，不难看，置景也花钱了，葛优的舒适区演技依然吊打
为了亲王和雷佳音。。。给个三星吧。。。如果不联想原著的话 本身的故事没有太大的bug 但是跟原著不能说毫无关系 只能说关系不大 现现还是挺帅的 葛优还是挺好笑的 不过搞得我还是想去再看一遍剧版了。。。
电影整体观感还不错，寻宝+解迷模式，在一个一个线索中推进剧情发展，基本没有喘息的空间。葛大爷、雷佳音的表演撑得起这部电影，葛大爷最后的高光时刻也对得起票价。
就还行吧，没有多差，明显看得出来受了不少限制，还有一点是竟然制作费也不是太足的样子
局的内核还是不错的，有点中国乡村土味版“国家宝藏”的意思！
从火车站那场戏开始崩坏。然后所有情节都太无聊了。并且几乎没有任何奇观，挺失败的。光致敬活着没有用啊。不管是砖头还是佛头，都毫无重量感，演员表演的时候也不掂量掂量。。
结局有点蠢，又强行拔高，又强行反转。葛优一出来就想笑。。。雷佳音这是什么人设？邋遢不羁艺术家？反智反文明的国min性，实际上邋遢不羁的只能是猥琐男。
这反转转到最后，爷爷送给日本人的还是真佛头，日本人要是不还呢？雷佳音的出名真是莫名其妙，李现在里头完全融不进去格格不入。
人物上，葛优是唯一立得住的一个。雷佳音表演到位但人物描写有些问题；李现万古不变扑克脸和干瘪台词生硬语调，大bug，和雷的每次对戏可谓“被秒成渣”。
那个郑家村和他爸到底是什么关系？
唉 怎么说呢 亲王的故事本来就很好了 改编实在没必要 而且看最后剧情 没有拍第二部的意思 但是又留下好多疑点和坑 实在算不上高明
印象最深的药不然，在4部小说里塑造的相当精彩，当年剧版看的惨不忍睹。影版李现演的居然很不错，算是此片给我最大的惊喜。这票房有机会拍完后几部吗？真的还挺想看。合在一起才是完整版。
7，高于预期，觉得是马伯庸作品里商业化改编做得最好的，葛大爷戏感太强了，每句台词都是笑点。
要是能打七分比较合适，李现的演技真是个弟弟，雷大头合适，葛大爷神了，主要是剧情大家都太熟悉了，基本上靠演员撑场面，
看了三十分钟后，我发出感叹：许药这俩人不能说还原度怎样应该说跟原著毫无关系……但就光看这人设，如果是原创我会磕药许（名字在这里仅仅是一个代称跟原著角色无关，原著我磕许药电影我磕药许足以证明这俩跟原著毫无相似，相信一个同人女的口味（到了后半部分连雷佳音都不出彩了，最妙的是郑国渠不装醉以后从别人耳朵上摸了一支烟点上
作为商业类型片真的很不错了，能在审查下做到元素集齐，不拖泥带水，摄影与美术质感完全在线，为什么评分会低，是类型片的套路真的很难符合当代观众的胃口了吗
2021.12.10：时隔多年和爸妈一起看电影，他们觉得还不错。逻辑上，一切都建立在日本人归还佛头的假设上，如果日本人不还呢？那爷爷不是白费功夫白死了？
7，没有小说基础，感觉还是挺不错的，有的转场比较楞，冒险动线很传统但比较小众，解谜有些赶，参与性不算强，不过寻宝片基本都是如此。动荡的年代，广阔的国土容不下一件完整的文物，吾辈当自强啊。
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