Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
这啥？国王？十几个人小村子的国王？你开什么世纪玩笑？
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
北欧古代就这么一股子穷酸气，还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
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很流畅，尤其服化道精细且准确到叹为观止。有两场有关幻觉和萨满教宗教体验的戏让人起鸡皮疙瘩。至于为啥这么多人打差评，简直让我觉得是不是另一种要证明自己够酷的皇帝的新衣。如果拍得够好，二十一世纪怎么就不能看一个90％复刻的王子复仇记了？我觉得这事情就和指环王重映收获差评一样，东西内核没变，“大人，时代变了”。well，有些时候改变也不一定是好事。
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题，觉得，这个方向还挺值得探讨的
这是啥，王子复仇记，预告片战争也总共就不到十个人？笑死爹
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已把预期降到最低居然还能叫人更失望 只剩画面服化道好看与考究. 别扭的“诗体”台词都不说人话了, 生硬的叙述与剧情质量感觉都比不过随便一集<维京传奇>剧集, 难为了卡司
漫威史上最好的起源电影
野蛮血腥 但总觉得差口气 类型片文艺片有点两边不靠 不尴不尬
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
在美国的电影院，看一部美国主流电影，听着大段大段的中文，旁边的美国人却要看字幕，真的是很神奇的体验。
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马！-> 全剧终》母子是有点震撼
梁朝伟真的太帅了，而且完全不是那种纯反派，文武也是个爱妻号，可惜有因必有果. 陈法拉太美了. 居然还有元华. 剧情和bgm简直精彩，本来带着偏见去看的，看完就觉得这不是欧美片，是合拍片的感觉，满满的中国元素，结合太极的以柔制刚，水元素也是玩666. 最后神龙大战，中国龙打败西方龙.
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
所有人都在打打杀杀 只有安雅在独自美丽（谢谢老婆） 太野蛮了真的 血腥暴力✓
北欧版《王子復仇记》，神神叨叨，泥泞又昏暗。
搞的好像很大气，充满原始感，不过个人感觉有点长，多少会有一些无聊。
北欧跳大神，还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气，毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占，他们想正一正名，所以交代的细了一些。和绿骑士类似，A24要重构神话传说，也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧，一个是母亲是“邪恶”的，另外父亲也不像他想的那么伟光正，然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人，手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候，就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以，地位、财富、女人都是抢来的，就连他戴在脖子上那个信物，也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的，男主最后是为了保护自己的血脉，而不是报仇，这样的他可以进入瓦尔哈拉吗？
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