《需要仙女》改编自古典神话‘仙女和樵夫’, 讲述丢失仙女服的莽撞仙女发现并适应人世间神奇又多彩的生活后展现的一系列快乐故事。《需要仙女》将全面描述韩国女性各种爱的形态。 让人感受到这出戏中的某位女性的酸甜的「爱」和痛苦现实的「欲望」,又让人能够共同感受而哭泣时而大笑的浪漫爱情故事!不管是工作或是爱,都无法抛弃。现实欲望和对爱的真诚的故事。
就凯奇这些年选片的眼光品位而言,这部刻意讽刺的讽刺喜剧反而显得有些神滞于形落了下品。
最后30min内只有摩天轮和宾馆内熄灯两场戏3.5星。除了裴斗娜,其他人的演出看起来都像周五下午五点四十五分看似认真工作实际上只是在脑内放空等着打卡下班的社畜。以《奇迹笨小孩》为例,模式化的剧作本身并不会是问题所在,但如此模式的电影十分依仗观众的共情,如果牵引不出情绪,基本上意味着失语。同样的母题下与《晨曦将至》相比,是枝裕和被河濑直美爆杀。
即使是宋康昊、裴斗娜、姜栋元这种阵容,剧情也是平淡松散到无法继续下去
中后段的连环崩坏似乎是可预见的,因人物在此除了浅层的边缘符号功能,和完成台本硬塞的“传话”任务外,其内在情感逻辑再无细微的串联和变化,由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭,不自然,更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里,洒落大音希声的感动。或许,是枝最好的作品仍在于用凝缩(形而上)的生活气息和经验,去反哺特定的题材表达,而当类型化的社会元素(悬疑、黑帮、凶杀)开始渗透,他便完全被绑在了温柔的陷阱里,变得愈加无所适从。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
尽管这些年以来,他被冠以“烂片之王”的名号,但我从来没有减少过对他的喜爱,现在,他终于回来了。7.27
类型化+融梗
創作上重複和原地踏步了十幾年的是枝裕和這次露怯得厲害,投影展所好的劇情卻編織得想像不到的潦草,全員聖母的故事反倒令人感到了濃濃的虛假和偽善。
解构自己的明星形象
意外的是,“娃娃鱼”李东辉的客串是亮点,不愧是自带笑点的男人~
凯奇吃老本还债片之集大成者,居然还不难看。他扮演的自己还是个有着电影梦想并且深爱着家庭的人,希望他还完债务之后再接片可以稍微有点选择,重新找回事业第二春吧。
#75Cannes 首映,同是枝裕和和演员们看完了这部片子,难得的突破,导演韩国演员毫无违和感,孩子戏一如既往高水准,和解的也非常自然,映后卢米埃尔全场起立鼓掌,总体水准很高
为人父母的温暖亲情,延续了是枝裕和一贯的风格,可惜不进则退。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题,欠缺以往作品刺骨的批判,注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
所以这部电影算是在宣告凯奇叔还债完毕之后不会再接烂片的意思吗?那《国家宝藏3》能否安排一下?
脱离实际,有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥,竟然还能得戛纳影帝,有点不可思议
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
前三分之二,不,应该是前四分之三都很有意思,但是最后就跟预算不足了一样,一泻千里。当年看到这个case的时候我还很惊喜凯奇终于要接一部旷世奇作了,结果还是有些失望,到底什么时候才能不落俗套的来一部翻身之作啊!
谢谢你的出生 / 捂住眼睛的他的手 / 海进 羽星
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