被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
七分还是有的，如今的动作片里边属于能看的。
特工片烂梗大合集，这两个多亿糟钱花得，网飞拍这玩意是为了炫富嘛。
whoever made this is as big a fan of blade runner 2049 as I am
当爽片来看，这是一个比较成功的商业片。看结局还得有第二部，感觉美队也没完全挂掉。
想说美队演的这个反派是真特么坏( ͡° ͜ʖ ͡°)✧打戏很过瘾，只是有个别镜头剪辑的有点过于快了，并且镜头方向容易让人误判
惊天大阴谋为假，拯救小女孩才是真，但是阴谋展示过于简单，也就让选择救小女孩没有了重量。动作设计也没什么亮点，大飞机，欧洲城市，古堡，都是玩剩下的。学到一个新单词：bromance ！基友情！
高斯林、美队和德·阿玛斯这种阵容，却只做出了一部中规中矩的动作片，充其量是个低配浮夸版《谍影重重》。全片打斗场面密集且刺激，但是叛变特工复仇的老套戏码实在无趣，总而言之已经是网飞制作电影中少数能看的 @Netflix
能看出来确实是花了钱了，两亿美金是真真的拍出了几场漂亮的动作戏，司令和美队也尽力了，就是故事太老套了，看着倒像2002年的电影。
开局就让人迷惑，出场人物都不加背景的，台词故弄玄虚，偏偏剧情又透明得可怕，这真有点难看了……
普通爽片（也没很爽），Gosling依旧令人心动，Chris Evans搔首弄姿、秋波暗送真是骚死。
可能是完全不抱期望所以比想象的好吧 作为一个爽片还是挺爽的 能看见我在意的几个同框也算是圆满了🙏
虽然感觉有些逻辑上不通但是打的挺厉害的。美国队长是个疯子，而且还有点傻，那么多手下一个流弊的都没有，唯一厉害点的还被他给侮辱背叛了。
托尼·斯科特、约翰·弗兰克海默、安德鲁·戴维斯、道格·里曼……无数好莱坞动作片黄金巅峰期的名字与代表作在网飞的大数据汇总下反而就是出不来硬货，文本有多过时多无聊就不说了，通篇在打却没有一场印象深刻的动作戏，各种明显绿幕合成的痕迹让全片失去了真实感与紧张感——CG时代断送了动作片台前幕后的勇气和魄力，当然最为致命的，还是归结于罗素兄弟的平庸，看来两人在漫威电影的所谓“成功”不仅误导了影迷对他们执导水平的判断，连好莱坞也被唬得真以为发现了商业类型片领域的“科恩兄弟”呢……网飞数次“最高投资作品”皆为复苏世纪之交鼎盛时期的好莱坞动作大片的努力还是值得肯定的，但从这几部成品失望透顶的质量上讲，还是老老实实等着明年的《疾速追杀4》来教做人吧。
该给的大场面一个不少，也没有任何记忆点，果真就是一部手机划屏时的背景电影
只能说有两亿美元投入的电影确实有两亿美元的视觉效果和高级的视听体验，但如此贫瘠、老套、毫无惊喜可言的文本实在不值得两亿的投入。继《谢里》后罗素兄弟又一次展示了自己“过人”的导演能力。
该给的大场面一个不少，也没有任何记忆点，果真就是一部手机划屏时的背景电影
whoever made this is as big a fan of blade runner 2049 as I am
高司令这真的是为了奶粉钱接的这片吧，感觉他压根没参加过格斗训练，这拙劣的身手和套招堪比老年基努里维斯，当然这稀烂的动作戏剪辑也是够糟糕的。
开片两分钟交代任务，联邦监狱内，CIA招募罪犯主人公成为代号six的佣兵杀手来解决高级别罪犯，以换取出狱机会。然而事情并非那么简单，一次刺杀行动中，主人公从目标对象那里得知，被杀者竟是和six一样同是被招募的佣兵。并从其手中得到了一件关键证物，不料引来杀身之祸。弃。枪战，武打，飙车，各种动作特效大场面的堆砌。想看的话还是适合在影院看，那样才有震撼的效果，好莱坞爆米花电影图个视听刺激，看完就完了。
缺失的父爱，都给了赋予其新生的“父亲”和“女儿”。
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