《东京暴族》改编自井上三太累计发行超过250万册的同名漫画，故事以近未来的东京为背景舞台，描述了暴走族激烈纷争的故事。崇尚暴力的年轻人们分帮拉派，各据山头，为了争夺地盘每天都上演血光四溅的全武行。不过他们彼此实力均衡，谁也无法将对方消灭，互相较劲的同时又维持着微妙而危 险的平衡。直到某天，帮派间的平衡被打破了……
注意到了画幅变换，有点侯麦的情感小品，甘斯布真的是好演员
如配乐，温暖又悲伤，寻常又脆弱的人生。过去的那些时代总是连通着现在，还好能够从电影里触碰到漂浮的记忆碎片，一定要给记忆留点时间。想在广场上那面巨大的网球墙练球。
omg………我们不但看的不是同一部电影。而且对以法国文化为基础的世界观也充满了巨大差异。我承受不了，长年不工作的中年妇女真这样吗？不违和吗？请早八-九点到所在早市上看看，即使不是相同年代，但好歹可以有个概念。另外对话太多都尴尬到让我无法冷静，想关掉此片无数次………
这该死的美好旧时光滤镜，好温柔的电影啊～男孩长得好帅，喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
那些笑过哭过的少年事一闪而过，太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别，在这样的「短」映衬下，一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
生活最终不像我们预期的那样，但我们还是尽力去爱了，不是吗?
蓝色的巴黎，忧郁的柔光，积压在心头的愁绪，散落在公园的草地.光影交织，夜色温柔
巴黎和夜，这两个词在一起本身就透着一点浪漫，伤感，温馨，还有很多值得述说的故事，两个小时包围在细腻又自然的情感中，看下来觉得好舒服
Hers熱衷描繪的主題很奇怪，竟然是“幸福的家人關係可能長什麼樣子”，總之就是生活在這個城市裡有這些關係好幸福好幸福，大家都彼此互相支持，而他的唯一衝突就會建立在 就算我們已經在那樣在時間裡生活著，我們也會有很感傷的時刻。
《巴黎夜旅人》是一封给巴黎，给每一个与过去和解的人的情书。这是一部拍得很真挚细腻，也很温暖的影片，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人
削弱情节笔力（节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开），削弱时空实感（城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象），留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导，相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处，朦胧模糊却不可擦除，一如塞纳河畔光晕。
这部电影真温柔啊，温柔地甚至有些软弱，细声细气地说，“这就是人生”吧！
氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
笑死，现在啥片都能被称作给城市和电影的情书，开头历史老师明着说苏联和美国对抗，但地图却显示的是中国版图，然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立，在自由区结成同盟，与你的占领区同盟"，这种暗示大可不必，通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解，大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题，结尾朗诵体一样的台词也是够low的，不过儿子心路转变的历程倒有点意思，从原来的铁杆左派，到因为诗词始终无法被编辑部通过，最终沦落到厕所清洁工的地步，以至于之后他支持右派的希拉克，不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了，导演用了那么多迷影元素，但没有一个用到点子上的。
去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
有关短暂的相逢和珍贵的善意，有时人与人之间的邂逅真的可以这样单纯... 此刻耳机里放着serge gainsbourg，算某种巧合吗？
不喜欢，是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
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