被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情走向比较搞笑，演员演技也不咋地，动作导演也完全没拍出安志杰利落的功夫，没有打击感，浪费他了。反而女主虽然演技不过关，但动作场面还是看得出下了功夫的，没有软脚虾的感觉。其实如果按网大的标准看，又可以算是中上之作，给个三星算合格吧，不至于说烂片。
毛晓彤的美也掩盖不了剧情的槽点不断，很多情节逻辑上说不通。相比《花束般的恋爱》，感觉这种因为一夜情开始的恋爱本身就不靠谱，互相缺乏信任，还受到经济、价值观等外在、内在因素的困扰，在一起从头就是错，不用洗了。
剧情铺垫不够，眨眼间吵架，矛盾升级。 女主瞪着眼睛笑，瞪着眼睛哭，男主情绪平淡。 优点是恋爱不像偶像剧悬空，男女主不是背着爱马仕开着豪车的奋斗者。。最动人情节就是。。男女主一起领养发财，带它去散步，和发财生病去世的两段了。。有些伴侣，真的不如宠物。它们直白，简单，不懂背叛……不像很多人类善变，自私，甚至毫无底线
女主ok的。龙王打斗再牛点就亮眼了，可惜。剧情烂，故事有够扯的。5.9
喜欢毛晓彤，仅此而已。没有那么多分分合合兜兜转转还能再遇见的人。
“今天晚上刚认识的，进展神速”的长MV。幼稚俗套到连对待狗子的态度也是一边说领养就要对它负责，一边不是给它更多的陪伴而是多养只猫？
这...多少带点特殊癖好在里面 看得尬尬的 打戏女反派比男主更帅一点 但感觉演技有点用力过猛
挺现实主义，不难看，不狗血，没啥新意和深度，但也算诚意之作。第一幕美好，流畅度最好，第二幕心累，也还OK，第三幕大可不必。如果是CP-BE我能给五星。其实纵观故事，感觉男女主都没什么问题，就只是错误的时间不能妥善处理爱情，评论里骂渣男的是不是有点厌男了。
感受比真实重要。有多甜就多落寞。毛晓彤真漂亮啊。期待的是大圆满，但是分离才能让爱完整。
这对北漂的爱情告诉了我们当激情过后面临的将是柴米油盐，是上班加班，是房子车子，但陪伴与体贴往往就缺席了，这现实的一笔就有别于其他悬浮的爱情题材。除了有点扎心的爱情戏，陆鹿珊与母亲的关系也很独特，像朋友像姐妹，母亲了解女儿的要强和独立，不论女儿是谈恋爱还是分手，是在外打拼还是回家工作，她都表示支持，但会轻轻地补充一句“遇到合适的也不要错过”，因为她不想女儿被单亲家庭的阴影笼罩一生，这段母女关系的刻画同样让人印象深刻。
还是把电影剪剪拿去给OST做MV吧，太流水账了，别再说是恋爱花期低配版，恋爱花期起码是真情实感，这部所有东西都停留在了表面
@（2021-12-31）以年为单位的恋爱（Lost and Found）
新一代的暴力美学，有特别疯狂的美少女，赞！
2022年的动作片有这个水准也还可以啦！那个反派女主给加分了！不然这片也就五分多水准吧！
甜到哀伤，痛到欣慨。明明和自己重合度不高，但却似曾相识... 所以被感动了吧。
我们曾经那么相爱，想起来就心痛。我愿相信，现场哭着的某些个爱情，或许比大屏幕上的来得更迷人。
2021年5月18日毫无征兆的在我上班的时候突然说想自己一个人生活了…然后就搬走了…都不等我下班回家，直到最后我们都没有一个解释，两年半就这样结束了…
枪战动作都不错 都很酷 但是不太自然有些刻意 动作指导的问题 这有点夜魔侠的意思 但是被印度阿三搞笑整的不太高级了
房子租的不便宜吧，钱没挣回来什么吧，还看房子了，怎么就缺钱了！好羡慕
因工作忙临时出差不能去旅游吵架，因家里水管爆了、工作忙没时间拖干净吵架，因工作忙没时间带宠物狗看兽医吵架，因工作忙要陪投资人喝酒而且跟投资经理有暧昧关系吵架… 男主的工作忙跟我们打工人还不太一样，打工人被逼急了大不了辞职不干，这个男主是创业合伙人，自己已经投进去50万元资金，属于老板级别的工作忙，看起来远比打工人更心酸。5.0星，年度最佳，以年为单位，见证中国崛起，见证中国电影崛起。
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