韩国少女智秀是一家服装公司的设计师，这天，她在汉城街头为母亲购买生日礼物时，意外邂逅中国男子程家兴，二人发生误会。
智秀没有父亲，一直与母亲相依为命，不料母亲也遭遇车祸身亡，智秀整理遗物时发现了几封旧信，原来一直杳无音信的父亲还活着，而且是中国人！智秀从韩国来到大连，决定一边打工一边寻父。
智秀的学姐慧琪在大连的“思韵”服装公司做设计师，这天，智秀来公司找慧琪，无意中发现了家兴也在这里，而且他竟是“思韵”公司总经理、总裁程竞雄的儿子！
智秀被 “福临”服装公司聘作设计师，可“福临”因敌不过“思韵”的竞争而宣布倒闭。
家兴乘机安排将智秀聘入“思韵”公司，并逐渐爱上了智秀，而智秀却对他很反感。
精明强干的江宪是“思韵”的市场总监，程竞雄有意把爱女佳梦嫁给他，可江宪对患有先天心脏病的佳梦的关怀只是出于同情。他对智秀产生了好感，向智秀表明了爱意，却被智秀婉言拒绝。
智秀无意中查到了一个专门制造仿冒“思韵”服装的加工厂，原来这都是“福临”总裁洪千里之子黄启坚暗中所为，其目的是为父报仇，彻底击垮“思韵”。
在调查时中智秀被困，闻讯赶来的家兴为救智秀而受伤。智秀开始改变了对家兴的看法。两人逐渐堕入爱河。
家兴的妹妹佳梦对江宪一往情深，然而江宪爱的却是智秀，但他为了成全自己的好友家兴，而把这份爱深深埋在心里。
家兴帮助智秀调查身世，谁知结果却令人震惊，他竟是智秀的亲生哥哥！智秀无法接受这一现实，不辞而别，回到韩国。
家兴情知二人不可能结合，忍痛找到江宪，希望他能和智秀在一起，江宪不明就里。
家兴为了寻找智秀，来到韩国。程竞雄为了寻找儿子，也偕全家来到了韩国。在韩国期间，程竞雄偶然发现智秀竟是自己的亲生女儿，才恍然大悟，知道家兴为什么如此坚决地与智秀解除婚约。程竞雄因此旧病复发，危在旦夕。智秀决意捐出自己的骨髓挽救父亲的生命。
家兴通过进一步调查，却发现原来智秀并不是程竞雄的亲生女儿，而是她母亲领养的孤儿。
佳梦得知后，鼓励哥哥与智秀和好，找回自己的幸福。
程竞雄临终之前，告知智秀并不是自己的亲生骨肉。
智秀和家兴、佳梦和江宪终于幸福相爱……
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间，从诗意角度来说，1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验，没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
并没有想象中的难看，放在新主流的洪流里，是十分独特的红色诗，真正回归人的生之欲，没有一往无前的勇气，只有深山丛林间的生存法则；怯懦、贪生、失准，更让我觉得是有血有肉的红军。有些如梦似幻的情节，让人不愿去深究其符号含义。就感觉是一种纯粹的个性表达，这是大多数主旋律电影里未曾见到的。
说优点 比较于1917来说更加有完整的故事线情节不错 拍摄上使用斯坦尼康对于中国美术学院的闫老师来说 注重美学色彩搭配！！！非常不错战争碰撞文艺美学
看到有人在认真拍电影，还是感动，不太愿意苛责。
#2021 青年导演海上影展 很惊喜很喜欢 第一次看到如此诗意这么清新脱俗的中国战争电影
特别棒，影片把那种肃杀，恐怖的氛围营造得很好。好几次，我几乎不敢看下去了。紧张，但是又平淡，有一种诡异的平衡感吸引着我。
本质上就是形式和内容之间的反复横跳，导演亲口说要追求真实体验，但实际上真实也还有另外一层心理真实的层面，失去了这一层，所有的超现实探索也好，英雄人物被迫成为英雄逻辑也好，终究都是一个没有里子的空壳。能够看到导演想要跳脱出主旋律框架来以通过战争这一题材来做不同于新主流那般的人性探索，但可惜这一命题决定了他这一个做法是空中楼阁，人物动机最终也成为大顺拐。一边是形式实验，一边是老套主旋律，而这片就好似是基于主旋律母题之下的形式探索杂交，显得不伦不类，隔靴抓痒。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
这黑白调色，难道，只是为了，过审🤔？
真的从另一种角度去拍战争片，过程渲染，不必大开大合也能感受战争，“真实”，1星是一点点🤏小瑕疵扣掉的，小哨子……
和别的主旋律电影不太一样，《云霄之上》是一部影像风格突出的战争电影，摄影和美术都值得表扬。低饱和度黑白画面刻意模仿中国水墨画风有点意思，原来是中国美术学院出品，难怪。影片弱化了叙事和人物塑造，部分剪辑有点跳戏，没有深入展开片中关于生死抉择的矛盾讨论。86分钟的片长本可以讲好一个简单的故事，可惜导演没做到。结尾血雨太震撼，有几分cult片的感觉，加一星。
水在影片中是一个不可忽视的要素，无论是河水还是雾，都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧，也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来：究竟是什么使人反目成仇？不足的地方是角色太扁平了，队长这个人太红了，简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年，虽然二者并不是同样的主题。另外，大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞，在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
5.5。不愧是国美，美术确实强。能在主旋律框架下做出不同尝试也确实值得鼓励。但制作层面甚至不如很多学生作业。连最基本的电影语言都整不明白咱也别谈什么美学不美学的了。
别人拍电影是要讲故事，美院老师拍电影像是在写论文。
镜头虽美，但静态美更突出，缺了些影像的动态语言。可以说，这画面一半是极度好的、精致的，另一半却令人摸不着头脑。
前面觉得一般，结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有，终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
大放异彩的点很多，技法渲出来的氛围极佳，深层的恐惧和动摇的信念用潮湿与窒息的调调透过荧幕传给观众再移情回人物。好几场的意识流拍法/剪法是名副其实的华彩［真的很难相信国内战争片能做到这样］，水下几场/几个手部特写/最后的那场血雨属实赚足好感。关于“敌人”的塑造也能看出主创抛弃传统叙事的想法，他们可以不是人，他们是阴影，是昭示死亡和仇恨的东西。这显然不是聊个人英雄咋咋咋，而是战争对于人本身心智的摧残
冷门到一个人包场。画面极美，水墨风，演员一色地方话，特别写实，形式大于情节。最后字幕 《中国美术学院电影作品》
放在主旋律战争片里算是有风格，但风格实在压过故事太多，反而让人对故事没什么印象只记得风格。
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