《胡子小鸡》是伊藤理佐在女性漫画杂志《月刊Chorus》上连载的四格漫画，官方称其为“新世纪动物四格漫画”。本作故事起源于小学生羽田广志买回来了的一只小鸡，而且这只鸡还是一只生有胡子的小鸡，它好酒，能说人话，故事就是围绕着这只老头子小鸡和羽田一家而展开的。(原作 : 伊藤理佐 / 監督 : 武山篤 / キャラデザ・作監 : 小栗寛子 / アニメ制作 : キネマシトラス)
要不是结尾照片一曝有些妙，就是个三星玩梗片了。
带着姥爷姥姥爸爸妈妈一起去看的，是值得纪念的经历。故事很完整，范伟丢手雷真的很帅了，真男人从不回头看爆炸哈哈。
剧作之平庸拖沓，摄影之棚拍特效，无意义的慢镜头与满天飞雪，看得我如坐针毡啊。整部电影还不如《一代宗师》火车站一场戏。有些电影为了反思而存在，有些电影则不。
基本等价于《革命者》2.0，摄影、特效、音效、美术都更好，剧本则更烂。光注重视听塑造了，剧本一盘散沙，叙事节奏非常拖沓。范伟演的在他的水准内，但人设和《长津湖》的胡军太类似。全片一到关键时刻就上演死亡催泪大法，导演的招数少的可怜。
片头幻灯片的背景介绍仿佛是大家常规主旋律汇报ppt。影片会感觉铺垫过久，意图是好的，但没做好。关键铺垫的点都没铺垫上，在矛盾的推进过程中基本就重复推进，主线人物劫车，反派布防，各走各的线，只是时间在推进，铺垫的的生涩，导演的意图是很好的，但功力不太够。在塑造人物方面，主人公像是在执行任务的工具人，而不是活灵活现的人，生活细节并没有让撑起人物的性格，导致主线人物功能性占比过大，人物缺少灵魂。场景的风格和故事也不太搭，有些风格化过度了，例如火车站的风雪场景，有点奇幻了，这样让故事仿佛是发生在一个特定虚构场景。有点可惜范老师的表演了，很多人物的戏剧动作都让人物减分了。类型片不见得要把人物类型到脸谱化，好的类型片人物一定都是“活”的。导演继续努力。
节奏有些拖，但是范伟饰演的老王镇静地扔手雷头也不回然后挑衅一笑简直全剧最高光时刻，张大爷点燃炸药嘴里叼烟拉低帽沿盖住眼睛无比帅酷
节奏慢了点，其它地方还不错，范伟的老王刻画的很棒
最终还是拍成了和老版《飞虎队》一样的江湖侠义剧。
编剧糟糕，画面精致但镜头无效，五调俱全的灯光弥补不了毫无信息量的画面。电影摄影是用光书写而不仅仅是用光绘画。
推荐是因为在大银幕上看很多场景还是很震撼的，故事方面，范伟老师的角色还是可以打动人的。
怎么让故事真实？那让范老师讲方言，让鬼子还讲日普，可那满口的京片观众不出戏，鬼子也不察觉吗？
服化道行，剧情不行，范伟行，导演不行，后面真就讲了个你奶奶的腿，最后为啥不直接拆铁路？
这大雪和滤镜一点也不像我山东，直到小么哥出来，我真笑喷了，鲁味太足啦！！
算是我小时候的童年了，剧情忘了很多，但是主题曲仍旧记忆犹新，电影里头有变奏好评。但是剧情太拖沓，除了范伟之外的人物太单一，这也是很多抗日剧的短板。现在拍类型的工业水平我们有了，但是剧本还是有待提高。
作为从小看《铁道游击队》长大的山东人，这部电影看得人心潮澎湃。张涵予和范伟的演技一如既往地很稳，让我意外的是几位偶像转型的演员演技也让人眼前一亮。当然，这部电影的意义远比电影本身来得要大，“珍惜前辈们用血肉换来的和平生活”才是它带给我们的真正思考。
有亮点：老年人性和犯罪、开篇构图、录影带与现实的剪辑、湖中游泳的俯拍。除了这些优点基本上都是自以为是但又愚蠢至极的设计，包括对闪灵的致敬和反套路，包括对惊魂记的致敬和反套路，自以为很搞笑，但是效果完全没达到，老年人动机不能让人信服，人物没有成长，四次出现的那个剪辑手法很特别，但是看不到它意义何在。这部电影就像是一个大拼盘，将性爱与恐怖拼了拼，将老人与犯罪拼了拼，将恐怖与搞笑拼了拼，能够获得的那些新鲜刺激超不过影片的时长本身。
故事非常垮，前面努力铺垫半天，越到后面越起不来，要人物也是没人物，连男主张涵予都支愣不起来，最后点烟凹造型之流最让人头大，范伟靠个人特色抢了不少戏，但这个人物转变没说服力，突然觉醒扔手榴弹也太突兀了。
当铁道游击队这个题材被抗日神剧拍烂了，导演很聪明的另辟蹊径，淡化铁道上的神操作，融入谍战的元素，加上一直没停过的大雪，高级的光影，质感十足，紧张肃杀的气氛一下子就起来了。但整体节奏不够紧凑，人物虽多但都不够饱满，女护士可有可无，但比《悬崖之上》的刘浩存好太多了。
编剧糟糕，画面精致但镜头无效，五调俱全的灯光弥补不了毫无信息量的画面。电影摄影是用光书写而不仅仅是用光绘画。
遇到一对诡异的老夫妇，可把这群拍成人片的年轻人吓的不轻，剧情大概都是这样，只不过特性太出戏了，哈哈哈
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