他为了活着把爱的人送上火车，他总是自信不会死，不管是在封闭沉没的船舱还是九分钟后就要爆炸的堡垒，永远潇洒独活的杀手，因为无法再触碰爱的人而选择迎接死亡。是有些伤感，克雷格版的邦德从初中看到现在，因为太有人情味儿而特别，不断被背叛到受伤，又不断失去。这次没被任何剧透到，但是看到女儿的时候就知道是要死的了。“如果有孩子，他的生命就会被延续、被模仿或被怀疑，被维护或被背叛。一个父亲的死亡会留下一扇敞开的门，这也正是我们从小就听到的──你的生命将在你的孩子身上继续，你的孩子就是不朽的你。”
3.幸亏这不是一部河南电影，不然James用一句话可以贯穿全篇——“我恁爹”
I don’t consider this film could be as good as SKyfall, but Daniel Craig is the arguably the best mark for 007.
漫长的告别，作为爆米花电影最重要的是节奏啊节奏，合理安排刺激点抓住观众的吸引力，而不是拖拖拉拉半吊子的英伦幽默和家长里短。好死也是一件技术活。除了情怀粉的感慨，不知还能骗到谁的眼泪。
其中的动作场面是鉴赏级的，几乎每个动作镜头都有可信的起势，季默的镇压式音乐也成功发挥出其为人物打斗蓄力的功能，聪明的调度、运镜思路以及单靠枪声重锤般的巨响营造情绪张力的手段更让电影工业的暴力施加得毫不含糊。无论是邦德着黑西服端枪反击还是敌车冲来划过机位的场景，都爆发出令人狂喜的犀利。
一部打着007的幌子卖衣服的电影，最没邦德味儿，衣服倒是做的真不错，N.Peal的毛衣还有rag & Bone已入手，话说从第一部皇家赌场开始，丹尼尔给我带的货可真不少。
有时候你很想很想安排一场体面的葬礼，然后妻子心不在焉，朋友穿错dress code，牧师酗酒宿醉，小孩爬上屋顶玩出短路，那个路过的女人艳光四射但半程就离席了，留死者在棺材里默默爆炸，差不多就是这么个效果吧。无良比喻，烂片。
不记得上一次在影院看007是什么时候，反正这一部看得很畅快，见识了“万人打完皆不准，我打对方个个中”的魅力。古巴女特工晚礼服枪战场面太飒了。
未看以为是谍战，初看觉得是爱情，再看原来是亲情。最终其实是告别。这是最深情的詹姆斯邦德，终于不再是逢场作戏的詹姆斯邦德。007终会归来，而詹姆斯邦德却后会无期。一场电影一场梦，一代邦德一代人。天下没有不散的宴席，詹姆斯邦德（丹尼尔.克雷格），后会无期。
全球疫情蔓延的今天，能在大银幕看到一部摄影优美全球取景的豪华大片，很是难得
开头永远都是邦德说他退休了，在一个风景宜人的/人口密集/喧闹的第三世界的地方度假，然后出了娄子出来反派（一大半是组织自己搞出来的），然后一个人回头看着屏幕问：007在哪里？
能面和枯山水这些日系元素是不是因为导演是日本人啊…
讲几个脑洞：
确实上岛后剧情全面崩塌。（ps.对我老而言“007”的条件反射脸仍是皮尔斯·布鲁斯南，+丹尼尔·克雷格的老脸甚至让我一度误以为他是布鲁斯南的上一代…）
1. James Bond输在没戴口罩，以及没有随敦码
安娜漂亮！邦德已死，之后的007不管是谁都不会再叫邦德了，大概率是一位女性，好希望是安娜。加一星给一如既往精彩的片头。
007系列在每个年代都有不一样的定位 当前系列其实想把它做成帝国（主义）怀旧与哀叹，借助极具设计感的抽象影像实验片头（也是片子里集成流行音乐、象征符号、与时代精神、同时也最具商业化特征的段落）来打造一种带有奢侈品质感的大众快消产品。克雷格的冷峻既标识了英帝国自认独特于美帝的傲气也成为其努力在超英时代恰饭的卖点，从布鲁斯南的一切尽在掌握中到克雷格的尚能饭否 自嘲式的内容被写成民族哀歌并包装出售。最讽刺的是每每塑造出反人类反派却全然不谈英美自己就是反人类反派的事实。不过007可能确实是当下少数还有实景特技表演的主流大片了
从皇家赌场伊始的不被看好，到塑造出独属于自己味道的詹姆斯·邦德，“007”只是一段编号，属于丹尼尔·克雷格的邦德时代落幕了。流媒体时代，传统大制片厂产出的动作电影也愈发弥足珍贵。
今天才在飛機上看，我反而覺得還挺好看的LOL
给我的感觉就是，导演、摄影、美术和演员，都非常卖力，唯有编剧从一开始就摆烂。起范儿不错，古巴女出现后达到高潮，然后开始没完没了的枪战和爆炸，全是高潮就是没有高潮啊！
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