简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这部才是老版的真正续集吧，最后的part是真正的情怀。独居老爷子真是泪目，牺牲了一切，承担了骂名，守护了世界。
评论可能是gay圈困境……要么嫌弃不够drama太过小鸡……要么觉得过于“聒噪”太“faggot”……what’s the point……
这部是1984版的续作，无视了2016版。还原了当年的装备之外还找了当年的老演员，怀旧是不错，但这片子本身么。。。怎么变成青少年影片了？讲的是几个青少年揭开姥爷在荒凉村子独居的秘密，最后和老版捉鬼特工队员们一起打败一个鬼和两只狗拯救世界的故事。除了悬疑气氛尚可之外，整个故事简单粗暴平铺直叙毫无转折，很多情节想想都不合理。既然你在处理足以毁灭世界的危机，那么干啥还要单独一个人呢？这不应该至少有一个巨型团队，而且有国家机关支持么？如此重大的事就儿戏对待了？最后出现的鬼头目除了手撕一个鬼之外，也没做什么坏事，就是闲坐着而已，好不容易出来了就干这个？虽然最后半小时特效还可以，但相比前作群鬼满城骚扰的大场面，实在差的太远了，鬼头目的特效化妆也是让人一言难尽。
挺有意思的爆米花电影，这种GEEK的小女生设定很讨喜，看得很欢乐。中部开始打鬼略微有点乏味。捉鬼设备很像我玩的路易吉鬼屋
剧本不够，情怀来凑。续集导演是前作导演的儿子，小麦真的太好看了，小小只应该至少两年前拍的吧，2星半。
威尔和阿诺这对的片段完美契合傲慢与偏见的故事线，两个人之间好多误会又很暧昧。虽然整体电影还是有点聒噪，但其中的价值观输出，每个人对待生活和感情的见解都很精华。
真的是太太太无聊了，两倍速都看不下去的那种，各方面都非常一般，唯一能看的就是蚁人保罗和天才少女的表演了。
太沉闷了，是，为了情怀，但是至少你得紧张刺激点吧
80年代《捉鬼敢死队》正宗嫡亲续集。扮演菲比的小孩长相穿着有点中性，导致我几乎全程无法确认其性别。但是其表现之惊艳程度，让人梦回2001年的《哈利·波特》。当然其实我知道“菲比”应该是一个女孩儿名字。最后，爷爷辈的老牌捉鬼队员现身。完全致敬了青春和情怀。人生，有年华老去，也有薪火相传。
好无聊的儿童片，还搞了124分钟，都没汪汪队好看~
火烧岛，骚货岛。虽然里面让我喜欢的帅哥不多，但作为一个生活在压抑社会环境中的中国同志，我喜欢看这种夸张欢闹的同志喜剧，跟着里面的骚货们做一把小小的白日梦。何况我还曾真的去过这个火烧岛一日游，也是在夏天，不过没赶上tea dance party。编剧、导演、演员表演、音乐、摄影都很用心，亚裔同志当主角也是让人长脸的美事，这片在烂番茄都是高赞分数，豆瓣目前6.2评分明显过低了。
没看过老版实际看还是挺新鲜。美国捉鬼也是玩的高科技。“只有母亲。”潜台词“你这个学生我教定了”
傲慢与偏见的剧本痕迹太明显，但是看到最后又很难不感动。我们跟简奥斯汀的期许不一直都是一样的么，在一个明媚的夏天，遇到一个改变一生的人。现实中或许从未实现过，幸好，我们有小说，我们有电影。
整部作品诞生于为哈罗德献出的挽歌，结尾真的很感人，算是各种系列作品中对已逝演员的怀念中的典范了
卧槽，一样的名字居然又一部…我说看过16年那个那么垃圾的怎么不太像…这次前面那么一本正经的铺垫，后面突然成儿童片了…最多能逗4年级以前小学生一乐
1. 独白和演技尴尬到抠出两室一厅。2. 我不想看gay版傲慢与偏见。
没有看过老版，但能感受到捉鬼敢死队系列是一代经典，一代人的回忆。
这还不幼稚？这还不假？不老套？故事硬中之硬，为了拍一个电影而拍，不管是否为了致敬，这电影就算放到三十年前，依旧是一部把观众当5岁小孩的烂片。
纯致敬的电影，对于有ghostbusters回忆的美国一代有点意思吧。雷的那句名台词，are u a gid，回答yes，有点搞笑。
3.9星，可爱的爆米花电影，鬼的部分太傻了，但仍能体会到一种旧作致敬的乐趣。孩子跟爷爷一样脾气古怪执着爱科学，温暖又动人。完全不算恐怖片。
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