被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
山姆雷米我滴神！太惊艳了，史传奇绝对扛得动漫威多元宇宙的大旗，本来担心这么短时间而且补拍这么多次会拍砸，但是完全没有，惊喜客串众多但是完全没有抢博士风头，也没有影响紧凑的节奏，反而用花样百出的死法给博士和旺达打了一波硬广，跟whatif的联动也好惊喜，希望america小姐姐早日有自己的个人电影或者剧集
《奇异博士2》的亮点是恐怖片氛围感。想要串起来的东西很多，但故事线还算清晰。红女巫毁天灭地的动机太单薄，单薄到自我放弃也是同样原因，就比彼得帕克叨开多元宇宙的动机多一层窗户纸。那个穿美国国旗图样牛仔服的女娃又是哪样，所有多元宇宙独一份，双亲是俩妈，昭然的背景资料还不够，名字还要叫アメリカ。好了好了，我知道你牛逼。
第一部有视觉奇观，第二部和其他漫威超英没任何区别了。
直面自己，直面恐惧😱（2022年仍然流行zombie😃
非典型漫威风格 剧情很生草 特效还行 凑合着看吧
最近Multiverse电影真多啊。论好看还是Into the spirderverse第一
人设立不住啊，超级英雄随便死，多元宇宙的创立是为了刺激大家的好奇，不是为了告诉大家超级英雄可以随便原地去世，反正无足轻重，不是主宇宙的生物，他们的故事可以轻松一笔划过去。当一个世界的毁灭变成平常，人设就会开始崩塌，这种落差该怎么去弥补呢？
PS：貌似迪士尼要和中国翻脸了
again不太喜欢这种悲情的被压着打的超级英雄。还有trailer的画风和正片差别也太大了，trailer看起来还以为是奇异博士打其他宇宙的反派奇异博士，结果正片是wanda化身恐怖片女主…不过剧本确实是最近一年mcu最不儿戏的一部，联动很有诚意。
好多jump scare，不过还挺喜欢这个风格的～很喜欢🎵打架这段！
不是疯狂多元宇宙 是逃亡多元宇宙 很漫威流水线 特效多 电影院看着会很爽 全篇你快乐吗 你不是真正的快乐～一点意义都没有
剧情和画面的设计都很棒，只可惜有一些密集对话的细节我还是听不懂啊😇
随着科技的进步，从前我们只能通过魔法到达这个世界的任何地方，而现在可以去往各个宇宙。一拳一个五角星，美国小姐距离五十颗还有一些距离，要加油哦
特效打斗依然可以，但是剧情太搞笑了，音符对战什么鬼啊，超英都自私到自己坑自己也无所谓了嘛，自己治愈自己也有点强行了。恐怖倒不觉得恐怖，有一些鬼片既视感。挖了新的坑，世界乱套之后tony是不是会有机会回归呢。
枪版的原因看得更加惊悚！我好爱旺达，旺达真的好可怜，为什么要这样伤害她！ 另外奇异博士的告白也是浪漫🥲
剧情还是漫威那一套，依然没有让我有什么强烈的情感波动，不过娱乐性还是很强的，从头到尾几乎都在砸cg烧钱。然后还有点克苏鲁，鬼片，丧尸片的元素，就是jump scare在其中一段剧情简直是滥用有点影响观感。整体运镜还是看的很舒服的，不愧山姆雷米居然在某些镜头上让我有种在看老超英电影的感觉。另外就是那几个剧透出来的角色完全就是炮灰并且可以被替代，浅骂一句联动就完事了要什么剧情😅再说点题外话，不知道为啥感觉这片3D效果还比不上贴片的阿凡达2…
院线观影，彩蛋有贰。情节就不能细想啊不然就头秃无语，再见各个角色真的很惊喜，卡特，惊奇，理查德…尤其x教授。但那段结束得过于匆忙，出场的其他角色因此看上去实力很弱。
（横批：过几辈子还爱你
im glad i fell into ur universe
这部的优点就是文戏少，要么在追逐要么在打架，堆砌的奇观特效和变着花样的战斗设计很出彩，这样逻辑问题就少了很多，平行宇宙概念玩得一般，更像是游戏里完成任务似的穿越，剧情一条线，还是老一套漫威模式。有点承接what if的感觉，但是what if我就觉得很烂，没有亮点。
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