其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
9.6分imdb有点过了，因为摄影音乐也不是那么好。但是，背后的真实事件太过震惊。就算现在主演都被暴力威胁，太可怕了。
连音乐也不放过，把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗？《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
创作是对作者的磨练，不脚底粘泥，就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远，只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难，而缺乏细节。看起来很贵的狮子头，说送就送，说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点，但动机扑朔迷离，不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子，有一搭没一搭，缺乏铺垫。如此散漫的作品，令人难以移情。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
浦西封锁的第三天，也是清明节假的第一天，完全摆烂地打开《雄狮少年》，看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕，一个说“屋漏偏逢连夜雨”，一个说“生活就是这样，辉煌过，还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起，整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张，脚也浸了血，但他平生只是想要赢一次，告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔，也是一次成功的努力。
这个场景，应该被载入中国影史。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
我真的觉得很不错 不知道为什么 现在会变成这样 莫名冒出来这么多人借着爱国的幌子各种扣帽子 当个正常人吧
「豆友评论：印度有希望，至少他们敢把这几个词拿出来拍电影。电影的伟大之处在于创造奇迹，就像梦，虽然现实黑暗，但如果没有梦，会更绝望吧！」「豆友评论：世界因律师这样伟大的人变得更美好！」
电影本身一般，社会意义很强，结尾的一幕让我想起了西行漫记里斯诺跟红小鬼的对话，斯诺叫小红军喂，拿点水，小红军鸟都不鸟洋大人，直到斯诺叫他同志，才给斯诺来了一杯卡布奇诺，斯诺道谢，小红军反而说用不着为这种小事道谢，感触很深。电影里主人公归根结底还是统治阶层的人，否则的话第一步都走不到就被杀了，之所以反派一直给主人公面子，无他，他的种姓很高，本身也是统治阶层的一员，他只是背叛了自己的阶层，而且留洋派之间有一种对本土精英的优越感，所以互相给面子，如果印度的社会改革只能靠留洋精英推动，终究只是茶杯风暴，太可惜了
但是眼距，恕我接受不了
原来我不是排斥正能量，而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
现实世界里拍这样一部也很不容易吧 演员的真实生活/种姓/部落是怎样的
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
女主角抱着手印砖块痛哭的戏真的绷不住了 那种普通人卑微的希望被粉碎的感觉
狮头里主观视角望出去的一线天地，摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳，下下铺板条割出的一方逼仄，这就是病猫们努力生存的空间，在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光，一串激昂的鼓点，就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶；无疑具有港式小人物励志风味，咸鱼如何翻身，梦想怎么达成，在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身，最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出，这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事，很有看头。
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
很多人在嘲笑印度！对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系，就算现在的韩国依然问题一大堆，所以作品层出不穷，可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
