------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
少年时画面拍得不错，唉。拉拉片要继续加油呀
马亲王的书剧情一般都比较紧凑，电影拍出来整体节奏还行，把各种元素都掺杂进去了，冒险、解密、追逐、搞笑。
烂的要命，换五年前可能还会觉得不错，现在看来剪辑跟嗑药了一样，摄影也不知道是不是喝多了，线索推理不仅毫无新意还漏洞百出，您解完摩斯电码就不能弄乱或者撤掉？是生怕竞争对手发现不了是吧？真是被刷的好评坑了。
世俗的压力也许存在，其实还是会认为传达错误的价值观，不被允许女孩和女孩在一起，失恋会喝酒，失恋会失控，会试探，生活未必会这样。生活也许很平静。初恋也许是件美好藏在心里的人，没有接触的感情也不能称之为感情，只能是情感
弱化被霸凌者的痛，把当事人的恶转移到父母们身上。很难说这种恶是百分百的恶，最起码他们的“悲悯”里还有对各自儿子的爱。
好久没有看到这么幽默悬疑的电影了，演员阵容好，喜欢酷酷的李现，幽默的葛大爷！还想刷第二遍
好舒坦的片子，药不然喊爸那段影院里头观众都在乐。结局上升到家国情怀了挺不错的，期待第二部
弱化被霸凌者的痛，把当事人的恶转移到父母们身上。很难说这种恶是百分百的恶，最起码他们的“悲悯”里还有对各自儿子的爱。
确实比预期好一些，和网飞最近的《红色通缉令》观感差不多，算是及格的爆米花商业片。表演最好的是咏梅老师，眼神、眉毛都是戏、太飒了！（这不比某95花更值得女配提名）反倒是雷佳音和葛大爷都在重复《刺杀小说家》和《两只老虎》的角色，有点腻了。李现比《抵达之谜》和《赤狐书生》有进步，不知道和娄烨合作完会不会更脱胎换骨。
还是给人家敢想敢拍~敢尝试做一点事情的勇气点个赞~
所有人物动机都不清不楚。许愿做的一切是为了坐实他家是汉奸的事实吗？
最后影片呈现为一种大义凛然的主旋律叙事，一家人接连用名誉和生命保护了国宝的安全。
《活着》里的福贵，活成了付贵，局做的🈶点大，看的我🈶点晕，关键这几天我还找不到“宝贝”，这电影看的我啊……后悔😖
三个主角互不搭调的程度也是很难得一见了，大幅修改原作虽然是不得已而为之（一方面是篇幅一方面是视听呈现），但是抽掉硬核的文物鉴赏之后，补进来的围棋谜题就比较俗了，后半段就是瞎糊弄。
为了反转而反转，被过誉了吧，属于看完就忘掉的电影
比较失望，虽然欺凌场景表现得很残忍露骨，但故事本身太粗糙，乏善可陈，靠一些反转来提升观赏性，遭受霸凌的学生形象有点《猪猡之王》的变奏，薛叔人物心理经历了真实的一波三折还算立体，其他形象都太脸谱化。
不太适合修改成电影，太赶落了，全靠雷佳音和葛大爷强撑着
中规中矩商业片，越演越无聊，李现成功做到凭己之力一张嘴就让我立刻出戏，anyway开场雷佳音的旁白真的舒适
果然薛景求的电影不会让我失望！除了善良老师和可怜妈妈外，全员恶人啊。我的天！医院理事长、老师、警察厅长的孩子。。。唉，校园霸凌打咩打咩！另外：律师儿子好能忍。一定的心理承受能力也是蛮强的。
中学时候那一段
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