被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个事件造成的社会多个人之间的冲突，展现出了日本人特有的社会观。
车祸毁灭的绝对不仅仅是逝者的家庭，而是所有与之有关的人，除了卡车司机外，所有相关人都被毁灭了。影片还做到了一点就是人怎么会轻易选择原谅呢？就算有愧疚。最让人动容的是选择自杀的司机西山的母亲的一番话，女儿无法面对懦弱的选择了逃避的方式，将由母亲来继续承担责任。而另一方面店长多次面对花音父亲确没有选择直面沟通，而是不断逃避，让误会加深。同时影片也批判了媒体无良，为了热度流量不惜选择性的播报导致真相扭曲。结尾父亲的不断努力也最终和女儿建立了链接和共鸣。
真相留下的那点空白释放出曲解、隔阂、强权、逃避，一切极度痛苦。学会谅解、包容、真诚和爱，才能让空白回归释然。
试着说下感受 整体压抑 店长自虐得不行疑似抑郁 小车司机加妈妈也是受害者反而伤害很深 妈妈最后那段话真是虐反 卡车司机只露个头全程无事 父亲到底软化不自然 导演想添内容多想说些什么但说得不够好
接受不了这样的结局—温柔天性善良的人不停的道歉以至于以死谢罪；一直咄咄逼人刻薄冷血的人却能得到救赎 这不公平 也不应该
这个系列可以果拒了。
技术有了，有几个地方3D出屏效果做得真的不错
每年陪孩子去电影院看都觉得真香，哈哈哈，因为看到了漫威黑豹还有很多熟悉的影子，赚了
一个女生去超市偷东西引发的各种问题，节奏稍慢，但每个人物都很鲜明，超市老板没有错，父亲没有错，撞人的女司机也没有错。一切都是人性与处世的探讨。
没有纠缠于故事情节，而是沉浸在情感的细腻之中。每个人展示给别人的都是一面，而其他面，是空白的吗？女儿、店主、女店员，肇事自杀者、她的母亲，老师和老师们，父亲......在那些空白之处，又该重新涂抹上些什么色彩？那个讨要炸鸡柳的小伙子，你真棒。
每個角色都有許多缺陷、有大段大段需要填補的空白。可我們誰又不是呢？我們自以為的善意，是否也是惡？花音為了釋放壓力可以超市盜竊；媒體為了節目效果可以斷章取義；校長為了免責可以栽贓陷害；父親為了掩蓋事實可以毀滅證據；店長為了與人為善可以扼殺自我；……人有多復雜，這個世界就有多瘋狂；世界有多複雜，人也就有多瘋狂。
缺点依旧是低龄化和甩不掉的山寨元素，黑豹蜘蛛侠超人哨兵一目了然。画面效果方面，影片色彩氛围不行，材质也挺差的。进步在终于知道模拟解算的重要性，以及做原创配乐。希望口型动画再对准些吧，已经是行业标配要求了。给自家乐园打广告纯粹恶心。★★☆/5.9
这个故事就是抄的《星际宝贝》，过分了。还有《小魔怪》。
各种超英、科幻片的大融合
其实剧情节安排确实很刻意，在闭锁的时空里上演着确实已经算得上是烂俗的戏码。但是我觉得日本电影就厉害在这里，能把一个故事的每个角落都剖出来，把每个细腻的点都抓住，把复杂矛盾的心绪抽丝剥壳条条理清。
国内好像很少这种diss媒体的电影，不过想来也是宣传工具怎么可以有错呢～
熊出没能走到今天，说明它塑造的几个角色是成功的，剧场版一直在吸取，把时下最热的网进去，莱尔特族重回地球去南极寻根，说不定跟氪星人有关，六耳猫咪跟六耳猕猴可能还是亲戚，外形却像刺猬索尼克，机甲大战，月球漫步，梦露的裙子，牛魔王夫妇。
完全没想过熊二竟然能变成超级英雄，再加上汤姆猫版的外星地球人，比较欢乐。
一位悲痛至极的父亲与事实和解的故事。为啥日奥最佳作品赏里面没有这部作品，我不理解。
日本有些方面真是太压抑了，剧情设计的有点儿刻意
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
