被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为没有了解其中的宗教成分，因此它对我而言只是宏观抽象的阻碍。还是把电影简单当作teen story去理解的。
大概就是做个正常人就是世俗吧。。那为啥结局这样搞。。不好
- 2022/05/28，看完。真好呀，看得超级快乐，心里暖烘烘。いいな★～ -
女主颜值赛高，有点小k的衣钵。剧情推进有点拉胯，对白生活气息太少，两人的化学反应无法填补大片的留白，转场也比较尴尬，工具人比较多，只能说亲亲贴贴比较养眼！浴缸洗礼好评！
呜呜呜呜呜呜因为看完之后一直在等待一个中文名而不舍得草率写评，真的好适合违命青春版这个形容。眼镜娘真的好漂亮！本来担心宗教+90年代剧情会不会很无聊的，好唯美，指尖跳动心心相惜，可能这才是我想要的一篇喜欢，轻吻，快跑
3.5 it’s not perfect but I haven’t felt anything in a long time & this movie made me feel sth. 有时候不撞南墙是不会回头的 人生很长 错过一时不一定错过一世 故事挺好 有很多好的片段 但是execution有点欠佳 尤其是不够自然的台词 还有有些地方太像poalof有点让人想翻白眼
演技爆炸啊！帅大叔的魅力，和内敛的情感，不得不服
情节和叙事都没什么新意，故事的宗教背景和女主之一的信仰在无神论者眼里难以理解，好在颜值够高，部分场景性张力十足。一年能看到这样一两部姬片挺不错的。
就算故事快要烂到我翻白眼了也不妨碍我给塑造的Jaime多打分。毛线帽，眼镜框，卫衣，衬衫，牛仔裤，还有做自己的自己，沙发上某个镜头和俯拍视角下的冰面一样美。
看不下去...豹纹衣服的大叔也太恼火了...
太喜欢这个系列了，电影版的旅游地也是之前去玩过的地方，好熟悉。十分有生活气息的片。
中年人的恋爱少不了父母喝死亡，但还是甜丝丝的。樱花树下相叠的手，让我的少女心疯狂尖叫
2022m30今年过半，电影才看了30部。贤二得知要出去旅游时的高兴劲儿真是像极了我，可惜疫情当下，出市都成了奢侈。我也要过剧中平淡无奇又温情脉脉的日子。
我们老了啊！会秃头，会长白头发，会离开父母建立自己的家庭。要善良，要感恩，要努力向前。生老病死，生命就是这样一直延续着。即使害怕，也要勇敢拥抱，该来的总会来的。
中年人的恋爱少不了父母喝死亡，但还是甜丝丝的。樱花树下相叠的手，让我的少女心疯狂尖叫
怎么感觉像cult。wow妹子摘下眼镜好好看。天哪吃个蛋糕都不行，好窒息。妹子被洗脑严重啊，宗教害人（这是能说的吗。我不要BE呜呜呜
早上醒了眼镜在对方脸上/吃醋着画了有着橡木树的塔/圣经上的触碰/才不是生日礼物的流星碎片/祷告后的初吻/车后座的拥吻/抵着墙的拥抱/浴缸里的受洗/ido ihave/山野湖际里熠熠生辉下同行的背影/you should have been there/not gonna let me go
温暖、欣慰，日常。拍出了很多日本人的浪漫和文化，今天刚说要去京都玩，结果电影里第一个场景就是两个人去京都旅游。还有日本人的赏樱也太浪漫了吧，打包美食，到公园野餐，几个人就什么也不做，静静赏樱，啊，很美好啊
终于等到这个片子有字幕版了！西岛叔还是那么帅气～很多剧集的电影版其实都会拍的索然无味、或者就是换了配方，但昨日的美食给我感觉还是熟悉的味道，家长里短、温馨又治愈～平淡的恋爱，才真的令人向往，一起去旅行、一起赏樱花、一起过年、跟好友一起聚会，太喜欢了～
这个系列之所以是我私心里的白月光，正是因为它的视角聚焦在了普通中产阶层cp中的生活真实。从清心寡欲的日常中发酵爱情的甜蜜，其实比游走在名利场中发酵出来的糖精要更打动人。日本对于各种身份认同和家庭社会问题的包容，表面上看似压抑，实则让人际关系的处理和国内相比简单了不少。两个男人，几道料理，在三两好友的祝福和父母的肯定下共度余生，怎么就成为了所谓文明社会的奢侈了呢？
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