这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
PTA可圈可点的镜头安排！无可指摘的优秀商业片
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
3.5，若即若离的暧昧，跌跌撞撞的混乱青春往事；阿拉娜有一种独特吸引人的美感。/阿拉娜生日居然真的是12.15，男主太继承他爸的长相了。
怀旧的美国70年代小镇，25岁女性和15岁男孩的青春故事。
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品，于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻，放纵的快感，似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春，实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此，导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现，只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场)，其间，情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭，并在抵达心理防线后仍不满足，继续温柔而决绝地流动。而两位主角，也如导演曾创作的其他角色一样，尽情地挥洒偏执，妒忌和丑恶的情欲，但同时也享受着导演的偏爱，他们懂得缓和，克制甚至安慰。
两个人的暗暗较劲很有意思 实在喜欢开货车那一段 心理年龄差距一下子就展现出来了 如果结局不是那么突然的he 应该会更喜欢一些
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle，然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉，只不过PTA这次玩脱了。
陪闺女看，换新马了，名字还没记住，还是好朋友
不俗的视听语言所以是看着很享受很有意思的片子，说有意思其实又没什么意思的故事… （waterbed开幕那晚拍Alana看Gary, 出门安排两个外形相近的人在旁边，被骗到一次… 看窗户缝不给反打；councilman在饭店那个借一点镜像的绕圈long take；日剧跑很讲究screen direction，从追逐运动变成相遇运动了⋯是会二刷看电影语言的片子但故事编织不能算精细
（断断续续看了半个月，出来工作真的操心啊）
people all fucked up
对PTA的这个还是不那么喜欢，咋说，给我一种🏳️两小无猜的电影，两个人，男主很早很早就打算追女主，然后女主看不上，然后找其他人各种恋情一段比一段失望，然后男主就一直死缠不放，literally，然后最后女主发现，唉还不如他呢，然后他们就一起了。。。。。。。不过我倒是看出来了PTA在各种阴阳怪气，什么jewish，Vietnam，Japanese。offensive还有stereotype倒是，说是讽刺吧也行，反正我无所谓啊，完全没有感觉冒犯到，（对🇯🇵倒是很冒犯，跟我无关），但是说我对电影讨厌吧，也说不上，因为我还挺期待剧情发展的（我一直在想你们还能再作一点嘛？！）而且说实话，女主不是那种一看就特别好看的类型，但是看久了也觉得还好看。。就just so so I guess
4.5奧斯卡BP總算用PTA的新片作結了，好愛..超乎預期的愛，竟然是看PTA的片以來最沒有讓我感受到時間流逝的片。比起昆汀的好萊塢往事，PTA的LA童年往事更為有趣，15歲少年與25歲小姐姐的純友誼，但真的只是純友誼嗎？陽光燦爛的1970年代，一起玩耍、一起做生意、一起瘋，好幾次要越過界線時卻又止住，看的心癢癢，也感受到PTA充滿孩子氣的純愛幻想，傲嬌、挑釁，互相折磨彼此卻又不認愛，Alana一次又一次的試圖當個大人在職場工作，但是現實一次又一次的擊垮她，直到看到了徵兆，才終於放下年齡之差面對彼此的真實情感。第一次覺得PTA如此純情、如此大男孩，這些幼稚純真、青少年式嬉鬧中，結合PTA一貫的教科書鏡頭語言，看到了創作者難能可貴的真情展現，女主素人選角棒透了，感受到有別以往的青春片選角標準。
明亮当中有一丝孱弱，纯真里又带着猥琐，整个就是怪鸡到不行，后半程终于松快了起来，可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角（？），好几场戏的调度都可圈可点，利落准确，还有就是音乐太好听，无论是影像或声音，复古都是大势啊，接下来会循环原声碟一百遍。
我一直以为这是林克莱特拍的，结果一看PTA
新世代=没有小马宝莉的小马宝莉… 质感相当美国（美式校园青春片），内容高度政治化，2.5d动物拟人化百试不爽（汪汪队/海底小纵队……），难怪中国小朋友们也如此爱看
兜兜转转，最终有情人终成眷属。
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
爱情小品，但总体来说没什么意思，就是我们互相喜欢，但我们总不能挑明的那种套路。这个晚上浪费了。
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