戴安娜是精致牢笼里的囚鸟,斯宾塞才是她渴望的自由。ps:美术好评,有点韦斯安德森内味了。
神烦这种电影为了格调,配上一堆unsetteling的弦乐渲染,人物对话和行动动机塑造的莫名其妙的神经质。完全忘记storytelling的本性,而是搞些所谓“文艺片”的噱头们。
“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
不论历史如何,影片的切点真的很好啊。说是套层也好,counterpart也好,极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境,相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈,但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
#95thAcademyAwards# 看到最后,王妃戴上棒球帽开着跑车去快餐店点餐时本人正式入戏:帅蹄,这才是你。
比Jackie好,比the crown差,可能是因为缺了Josh O’Conor。
4.5⁵
greenwood的配乐实在大赞,爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围,
看过这么多纪录片 都是从外界角度去看戴安娜 但是这部电影显示戴安娜在王宫里内心的痛苦 这就是电影能提供但纪录片不能
虚幻与现实交织就如裙子上的外套一样,唯一让人醒目的是夹克和伤口的血红色;除了男权对女性的压迫,很多的是否是灵魂在时空牢笼中的困境。摄影师这次真的开大了,甚至有点找到打开马利克的方法了
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
虽然很喜欢k但不得不说她……真努力又没什么成效
2.5/5 第一次get到了KS的颜值 但整片很难让我共情 更多时候只觉得造作
小k拿影后!(不管怎么样,KFC和羽绒服已经赢了
[3.5/5.0] 黛妃在海報上的動作原來是在廁所嘔吐,有點悲傷。
把《Spencer》划入传记片的门类恐怕并不恰当,毕竟这只是对戴妃短暂人生中一个剖面的截取,并用无休无止的管弦乐和茫茫白雾来向那个时期的戴妃投以后人的猜测。她不是那个漂亮而优雅的戴安娜,而是脆弱的、深陷恐惧的、几近崩溃的,渴望突破钳制并回归自我的斯宾塞。这样的戴安娜只存在于后人的话语中,没有图像没有记录,模糊不清却又令人心碎,于是我们看到的只有意识,而非故事;如果这是传记,那它不止是一个人的传记—它诉说的是所有为婚姻所钳制的女性最深处的恐惧。
先说一下优点,服装精致,摄影水平高超,塑造了几幕超越满分的神构图。再说一下缺点,除了服装、摄影,全是缺点。又是一部令本主棺材板压不住的、专门冲表演奖的八股传记片,视角单薄、小家子气,戴安娜王妃真的经不起这般演绎。斯图尔特像是刚穿越回几十年前的现代女性,与周围的一切都格格不入。阴郁、歇斯底里、一条路走到黑的表演方式,让我想起了长泽雅美在「母亲」里面的表演,很多人认为是震撼,但我却认为是灾难。
不管你今天吃了多少美食穿了多少件裙子,我只想祝你圣诞快乐,斯宾塞。
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。依然是颁奖季流水线似的人物传记片套路,也依然是一脉相承的无聊。小K真的真的真的很美,也算是把戴安娜那种脆弱敏感给表现出来了,但是编剧、导演对这个人物的表现实在是太浅了,从头到尾就是我不听、我要逃,真的很难让观众共情。
“They want you to survive. As the person you were when you first came here ten years ago.” “And I hope that wild horse was never tamed.”
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