桑顿(鲁德尼·丹泽菲尔德 Rodney Dangerfield 饰)是在商场上叱咤风云的百万富翁,外人看来早已经登上人生巅峰的他实际上有一个不为人知的遗憾,那就是当年为了赚钱,他放弃了学业,这是他毕生未尽的心愿。如今,桑顿有了儿子杰森(Keith Gordon 饰),他自然想让下一代来替自己完成这个愿望,哪知道杰森是个不孝子,竟然想重蹈老爸的覆辙,不愿意念书,这让桑顿非常的生气。
为了给儿子一个教训,桑顿花大价钱以学生的身份进入了杰森所在的大学,重新开始了学习之路,这一次,桑顿以一个成年人的角度重新审视高校,发现了现行的教育制度中存在着许多不合理的现象。刺头如桑顿当然不会受其摆布,他向权威发起了挑战。
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了,她身上有一种坚定又沉静的信念感
剧本弱了些,东出昌大现实中不整活的话,外型演技真可以挑些担子的~
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
给雷神点赞!
非常好。同样是一个生命不能承受之轻的故事,喜欢镜头里轻轻浅浅的沉默。静谧的观影过程令人回到了《幻之光》。
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上,散步、奔跑、滑行、放烟火,与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽,看那澄澈的天光,空旷的广场和堤坝,低矮的山,蔚蓝的大海。
编剧雷神土猛土猛的电影!优点:演员全程演技在线,故事完程度很高,解读空间也很大。缺点:仍旧活在同类型影片的阴影下,没能拍出自己的风格。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部,充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅,帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影,是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。(东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
一直看不懂这种平行空间的谁是谁,一切都可以用梦,要不就是精神分裂来解释,哈哈哈
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
乔治克鲁尼又整了个啥玩意,挺平淡无聊的,滤镜开很大的流水账,友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹,吊在渣女身上很多年,还有失意人生,大本爹味出演。纽时的总编说得不错,作者确实只会写酒吧里的那些人。
小成本惊喜之作,虽然有些地方很廉价,但至少有这个类型的年轻导演不把观众当傻子了。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的~
5.有个舅舅,开了个狄更斯酒吧。
就想杀人有时也没有理由一样
传记片绝佳反面教材,全程流水账,叙事手法单调乏味、甚至不知道拍摄这个故事的必要性在哪。唯一亮点是瘦身回二十年前的Ben Affleck。
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