记者 Sydney St. James 正在为她工作的杂志撰写一篇文章,介绍专门研究女性的在线约会机构 Artemis。 她安排了一次采访阿尔忒弥斯的主人安娜,并与她的摄影师山姆一起拜访了这位神秘的女人,山姆对一个名为 Vampire Web 的网站着迷。 Sidney 对 Anna 产生了极大的吸引力,Anna 实际上是一个古老的吸血鬼,名叫 Anastasia。
对这部电影很有心灵共鸣,因为我也有过女主那样的遭遇,被家人有意无意地轻视贬低,表示出“你没有用,没有价值”,经过不知道多少次的重复后,我自己也这样认为了,所以看片子里的女主就像是在看我自己,我们每个人都是奇迹,都是独一无二的。
不让迪士尼电影上映,也不会阻挡我看的途径,不会阻挡我接触世界的脚步,不会阻止我的一切。
冒险都不出家门了,看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
迪士尼跟漫威一样,十年前的电影和今天的电影没有任何区别,同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍;除了几段歌曲稍微能听之外,看不到一点创新或是巧思。
完全属于女性的家族故事。虽然也是一大家子,但是完全没有Coco那么激发非繁殖系少数族群的恶感。
当然在我们看来用这么好的效果制作这种过家家动画是暴殄天物的败家行为,但在人家看来,或许是不忘初心拍给孩子看的动画呢。
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋?一半时间在唱歌,关键还不好听,除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
姥姥,妈妈,姨妈,各种表姐妹,舅舅,五十年来老一代家长坚持的心灵支柱开始失效,越怕失去就越留不住,航行多年的老船开始出现裂缝,濒临崩溃。
超好哭的自我救赎,先找到自己才能让所有人圆满
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后,房子(自体)又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场,与爱的在场,潜在的悲伤被看见之后,才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美,可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候,可以看到新一代的力量。第二段音乐,稍微有点腻。可惜文本有限,没有看到更丰富的分化出来的角色。
家庭和美的老调之所以能又上厅堂,主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对,只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的,但是电影哪能只靠歌曲呢?
如果往深做成年轻人推翻大家长制极权的故事,那还挺符合南美的,故事太偷懒了,矛盾和解决矛盾都通过一首歌来完成的常规操作,不及疯狂动物城一半,歌还是很好听的
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
不是公主愛皇子的情節,但也算大路而在預計之中。婆婆努力維持魔法屋外面風光的形象令人想起某人……主角雖沒有神奇力量,卻可以改變眾人的命運。另外般奴舅舅其實幾搞笑及可愛。
墨西哥裔主题歌舞卡通,欢乐的氛围里隐含着移民家庭的新旧传统冲突。除却大量歌舞过场,故事比较平庸,绘画色彩却挺靓眼的。
迪士尼还是拍公主吧 这种歌曲高分 画面不错的动画 不适合来个不在审美上的普通女孩 玩具都卖不动。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
本片唱的歌也是数不胜数,许多矛盾通过一首歌就解决了,略显生硬。
内容就七十分钟,歌舞编排本身还不错,可剧情拉垮的侮辱智商。近两年关于抚养女孩的bravery deficit讨论很多,就地取材,既然做matriarchy主线就应该鼓励bravery反抗传统,就鼓励妹妹拒绝祖母安排的婚姻支持姐姐接受vulnerable都能写及格,莫名其妙的转戏,莫名其妙的结局,一星打给音乐,一星给各种动物,Bruno那首歌值得一星。雷云哪位的老公是比着Weeknd做的吗,Disney+明显是配合广告部门promotion在做这个项目,烂的一塌糊涂。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved